方寸之间
中外舞台美术设计名家作品展
中外舞台美术设计名家作品展
展览地点：艺术交流楼一层舞美艺术专题展厅
表演是时间的艺术，舞台是流动的空间。
作为舞台艺术的重要组成部分，舞台美术设计通过形、色、质等造型艺术语言构建空间、营造气氛、烘托剧情，可以说，一场演出精彩呈现的背后，离不开舞美设计师付出的辛劳与智慧。
作为国家最高表演艺术中心，国家大剧院不仅在舞台上演出过多部古今中外经典佳作，还有许多不同风格流派的舞美设计作品在此竞相展示。经过多年点滴积累，国家大剧院先后收藏了百余位中外著名舞美设计师的舞美模型、舞台服装、舞台道具精品，以及珍贵的签名设计资料三千余件套，逐步探索形成了一套较为完善的舞台美术藏品体系。
为围绕首都“四个中心”建设、打造博物馆之城，隶属于国家大剧院的台湖舞美艺术博物馆于2023年5月18日正式面向公众开放。作为全球为数不多的舞美艺术专题博物馆之一，这里不仅兼具收藏、展示、研究、教育的博物馆职能，还融合了舞美设计制作研发、剧目排练合成、演出艺术活动等多个表演艺术机构的社会属性，旨在让观众欣赏舞台艺术盛宴的同时，也能够一探幕后舞美制作的奥秘。
在台湖舞美艺术博物馆开幕之际，我们特别策划推出“方寸之间——中外舞台美术设计名家作品展”，展览通过文献梳理和对中外舞台美术家的舞美模型、服装、设计手稿及视频资料等多种元素的综合展示，为观众讲述古今中外舞台美术的发展历程，呈现剧院收藏的中外舞美设计师佳作，彰显他们的灵感火花，以及揭示幕后的创作瞬间。愿观众通过窥探有限的“方寸之间”，感受和期待着舞台美术发展变迁中的更多可能。
纵观西方戏剧舞美史，从古希腊的原生态到逐渐成型，历经了古罗马、中世纪到文艺复兴时期，剧场的背景从单纯作为装饰背板发展为利用大面积绘画性背景对剧情进行描绘。虽然这种绘画性布景具有观赏性，但无法做到同剧情密切结合，因此至19世纪，舞台美术又向着逼真化和立体化不断发展。进入20世纪，人们对舞台背景观念的理解由狭隘趋向广阔——既可以是逼真的描绘，又可用暗示、象征，由此带来了舞台布景设计的多样化。
西方的舞台设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术。舞台设计者追求的是一种可变的流动空间，用综合的方法根据全剧的剧情设计具有综合性的结构体，以自调和变化的能力适应全剧不同场景的需要，形成一个连续可变的戏剧空间。
与西方的舞台美术设计不同，中国的传统戏曲原本没有“舞台美术”这样的概念。从先秦时期的乐舞百戏，经过宋元南戏、清末京剧和诸多地方剧种的繁荣发展，中国传统剧目的背景注重以“虚拟性”作为基本特色，通过采用少量典型道具和演员精心的表演，简单而又经济地向观众反映剧情的发展。
进入20世纪以来，戏曲艺术也在传统基础上做了新的编排和创作，不仅提供了新的舞台呈现，而且给观众带来了新的观赏体验和审美范式，成为实现戏曲现代化的主要途径。新编剧目的舞台美术，在内容与含义上有了变化与充实，它既有表演艺术发展的一般特征、共性特征，又有中国表演艺术的特有色彩，包括景物造型和人物造型两大部分，融合了布景、灯光、装置、效果、服装、化妆等诸多艺术与技术手段。
新中国建立之初，周本义、薛殿杰等一批优秀舞台美术设计师被派往前苏联、东德等国家留学，对国内后续长达半个世纪的舞台美术事业发展，起到了巨大的推动作用。从改革开放以来直至21世纪，中国舞台美术的发展向着现代化不断迈进。自1987年中国首次参加有着“世界舞美奥林匹克”之称的“布拉格演出设计与空间四年展”之后，中国舞台美术工作者从早期“走出去”向世界学习，逐渐形成了越来越多杰出中国设计师获得世界级奖项的态势：2015年高广健、刘杏林荣获演出设计奖金奖和荣誉奖；2019年薛殿杰先生的《伽利略传》在“碎片展”上呈现了中国舞台美术的早期探索，周正平荣获“最佳演出灯光设计奖”。新时代，随着科技的进步和艺术观念的发展，中国当代舞台美术正以一种开放的姿态，呈现出多元化、跨领域的蓬勃面貌。
1.周本义
1931年生。上海戏剧学院教授，享受国务院特殊津贴，曾任上海舞台美术学会会长。作品曾获第一、二、七、九、十届文化部文华舞台美术奖、中国舞台美术学会“学会奖”，中国戏剧节优秀舞美设计奖，第三届全国歌剧音乐剧汇演最佳舞美设计奖，中国话剧金狮奖，首届上海宝钢高雅艺术特别荣誉金奖。
主要作品：中华人民共和国第八届运动会、中华人民共和国第三届农民运动会、广东省第十届运动会舞美总设计；甬剧《典妻》；粤剧《青青公主》《小周后》；话剧《蛾》；黄梅戏《孔雀东南飞》；越剧《梅陇镇》；舞剧《阿炳》《从前有座山》等。
甬剧《典妻》
改编：罗怀臻
导演：曹其敬
舞美设计：周本义、周上华
首演时间：2002年
演出单位：宁波甬剧院
甬剧《典妻》改编自宁波宁海籍作家柔石的小说《为奴隶的母亲》，讲述浙东地区“典卖”女性的陋习，母亲与子女两相离的故事，传递社会底层的女性发出的无声呐喊。此剧荣获第七届中国艺术节文华大奖、第九届中宣部“五个一工程”入选作品奖、第八届中国戏剧节优秀剧目奖、浙江鲁迅文学艺术优秀成果奖、中国戏曲学会奖。
2.薛殿杰
1937年生。早年赴民主德国留学，学习舞台美术专业。现为中国国家话剧院一级舞台美术设计、中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员，曾任第二、三届中国舞台美术学会会长，现为名誉会长。1993年获政府特殊津贴，2003年被聘为中央戏剧学院客座教授，2007年获评文化部优秀话剧艺术工作者。作品曾获文化部文华大奖、国家舞台艺术精品工程奖、艺术节舞美设计奖、第二届全国舞美展“十大舞美突出贡献奖”。2010年出版《薛殿杰舞台设计作品集》。
主要作品：《大宅门》《阿Ｑ正传》《伽利略传》《和氏璧》《三毛钱歌剧》《死无葬身之地》《生死场》《程婴救孤》《成败萧何》《红尘》《西游记》《河街茶馆》《四世同堂》《风雪夜归人》等。
话剧《四世同堂》
原著：老舍
编剧：田沁鑫、安莹
导演：田沁鑫
舞美设计：薛殿杰、王含懿
首演时间：2010年
演出单位：中国国家话剧院
《四世同堂》采用“新现实主义”手法，几乎把半个多世纪前老舍先生笔下的北京西城“小羊圈”胡同复原到舞台上，通过舞台效果将祁家、冠家、钱家三户人家的院内、室内和胡同风情巧妙地呈现在舞台上，与演员们互动性地展开八年抗战中北京人民的艰难、忍耐、抗争的生活画卷，立体化还原民国北京人的衣食住行，生动展现老舍先生笔下的这一部浩繁的“平民史诗”。
话剧《风雪夜归人》
编剧：吴祖光
导演：任鸣
舞美设计：薛殿杰
首演时间：2012年
演出单位：国家大剧院
民国才子吴祖光创作的《风雪夜归人》自1942年面世，妙笔点醒戏梦中人。国家大剧院经多年筹备酝酿，导演任鸣将这部尘封已久的经典剧作再现舞台，呈现出风雨飘摇的大时代背景下，围绕在一代京剧名伶魏莲生身边不同人物的悲欢离合。该剧舞美设计在写实之中也流淌着灵动的诗意，当冬日漫天风雪消散，依旧是旧日北平城中的离合悲欢，依旧是关于青春梦想与启蒙觉醒的故事，“剧终而魂还在，曲终而人不散”。
3.刘元声
1942年生。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现任中国舞台美术学会名誉会长、上海戏剧学院教授、中央戏剧学院客座教授、博士生导师，享受国务院特殊津贴。曾获“有突出贡献的中青年专家”“文化部优秀专家”等荣誉称号、获得北京市教学成果奖、上海市优秀教师奖。作品曾获中宣部“五个一工程”奖、文化部文华大奖，入选国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。
主要作品：话剧《松赞干布》《培尔金特》《俄狄浦斯王》《死罪》《桑树坪纪事》《洒满月光的荒原》《沙州坪》《鱼人》《长恨歌》《活着还是死去》《郭双印连他乡党》《浮士德》；戏曲《偶人记》《青衫红袍》《西施归越》《长生殿》《北京人》《清风亭》《牡丹亭》《秋色渐浓》；舞剧《末代皇帝》《木兰》；歌剧《霸王别姬》等。
出版学术论著《论舞台美术家的创作个性与风格》《舞台空间的双重境界》《我的舞台设计》《舞台美术系实验教学报告》《戏剧教学改革的呓语》《沉寂的舞台》《隐匿的剧场》《大雅不随芳草没》《房顶铺瓦的屋舍》《戏礼八蜡》《瓦市》等。
昆曲《长生殿》（全本）
原著：洪昇
导演：曹其敬
舞美设计：刘元声
首演时间：2007年
演出单位：上海昆剧团
2007年，上海昆剧团经过数年艰辛创作，集齐多位著名戏曲专家学者为指导顾问，全本《长生殿》首次公演。该剧在承继传统折子戏的基础上，共纳入原本43出，在国内院团中最为接近洪昇传奇原貌。一切按照“整旧如旧”的创作原则，恢复、原创了从未传承或演出过的30余个折子，全剧表演、身段、唱腔、舞美、音乐等，获得了新老观众的普遍认可。
话剧《浮士德》
原著：歌德
导演：徐晓钟
舞美设计：刘元声
首演时间：2008年
演出单位：上海话剧艺术中心
话剧《浮士德》带给观众强烈而浓郁的象征意味，剧中运用的旋转舞台成为浮士德人生路上倒施逆行的重要隐喻。剧中的钢架桥既能够通过不同的角度转换变成书斋、闺房、酒馆、监狱，也更像是一个心灵的角斗场，象征人类不断纠结的双重灵魂始终存于其中。
4.苗培如
1944年生。中国儿童艺术剧院国家一级舞美设计师、国际舞台美术联盟理事，享受国务院特殊津贴、中央戏剧学院及陕西师范大学客座教授、中国舞台美术学会顾问、第六、七、八届中国舞台美术学会副会长。作品多次获文化部文华大奖、国家舞台艺术精品工程奖、中宣部“五个一工程”奖、中国话剧金狮奖、广电部星光奖、舞协荷花杯、中国舞台美术学会“学会奖”、最具影响力演艺设计制作奖等。
设计话剧、儿童剧、歌剧、舞剧、音乐剧、音乐会、戏曲、木偶剧等舞台作品，参与国家级大型演艺活动、国家庆典及外事活动、文旅演艺项目、文艺晚会等百余部作品。担任2008年北京奥运会闭幕式、2010年广州亚洲运动会开闭幕式、中华人民共和国成立60周年庆典天安门广场56个民族团结柱、2022北京冬奥会冬残奥会北京张家口延庆颁奖广场舞美总设计。参加2009、2013世界舞台美术展，2011、2015、2019布拉格演出设计与空间四年展，第一、二、三、四届中国舞台美术展。
音乐剧《蝶》
剧本顾问：吉昂·巴赫伯
总导演：吉勒·马修
导演：韦恩·福克斯
舞美设计：苗培如
首演时间：2007年
演出地点：保利剧院
大型原创音乐剧《蝶》取材于《梁祝》，但表现的却是现代人的内心思考，讲述人类对爱的态度。整个故事都是在一个名为“世界尽头”的空间里展开，剧情充满迷幻色彩。该剧的舞美设计突破传统，采用写实组合的手法，将实物按艺术特征搭建在一起，打造剧中的“世界尽头”，展现出一个虚幻的空间。同时，舞美与灯光和多媒体技术极大程度结合，建起一道极具震撼力的“火焰墙壁”。
5.韩春启
1954年生。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，国家一级美术设计师，北京舞蹈学院艺术设计系教授、硕士生导师，云南大学昌新国际艺术学院硕士生导师。曾获得北京奥运会先进个人、北京市优秀教师、教学名师和五一劳动奖章称号。多年来参与策划和执行过多次国家和国际级的大型演出活动，并且获得了各种规格的奖励和佳评。
主要作品：《大梦敦煌》《情天恨海圆明园》《西施》《高山流水》《蝶》《阿诗玛》《勐巴拉纳西》。参与第七届全国运动会开幕式、广州亚运会开闭幕式、南京青奥会开闭幕式、深圳世界大学生运动会开闭幕式等的设计。
歌剧《西施》
作曲：雷蕾
编剧：邹静之
导演：曹其敬
舞美设计：黄楷夫
服装设计：韩春启
首演时间：2009年
演出单位：国家大剧院
《西施》是国家大剧院原创歌剧的开山之作。该剧以民族文化为本，借西洋经典歌剧之法，用世界通用的音乐语言，将我国首批国家级非物质文化遗产“西施传说”搬上歌剧舞台，再现中国春秋时期吴越争霸的金戈铁马，江山美人的千古传奇。
6.刘杏林
1955年生。中央戏剧学院教授、香港演艺学院荣誉院士、中国舞美学会副会长、国际舞台美术组织中国中心主席。应邀担任2017世界舞台设计展、2019布拉格演出设计与空间四年展国际评委。舞台设计剧目曾多次获国内外重要奖项。其中为福建省芳华越剧院设计的《唐琬》获2009世界舞台设计展金奖，为北京人民艺术剧院设计的《原野》获2013世界舞台设计展最佳舞台设计提名奖，为北方昆曲剧院设计的《牡丹亭》获2015布拉格演出设计与空间四年展演出设计奖，为中国国家大剧院和英国皇家莎士比亚剧院设计的《暴风雨》获2022世界舞台设计展舞台设计金奖。
主要作品：话剧《暴风雨》《樱桃园》《原野》《长恨歌》；歌剧《日出》《运河谣》；舞剧《十二生肖》；京剧《青衣》；淮剧《马陵道》；粤剧《伶仃洋》；黄梅戏《和氏璧》；越剧《春琴传》；昆曲《牡丹亭》；闽剧《红裙记》；锡剧《繁漪》；评剧《良宵》；晋剧《于成龙》；苏剧《满庭芳》等。
出版的著作和译著有《刘杏林舞台设计》《斯沃博达回忆录：戏剧空间的奥秘》《布拉格四年展50年》等。
歌剧《日出》
作曲：金湘
编剧：万方
导演：李六乙
舞美设计：刘杏林
首演时间：2015年
演出单位：国家大剧院
曹禺笔下的陈白露，悲咏都市浮生的幕起幕落。2015年是话剧《日出》创作发表80周年，国家大剧院倾力打造该剧的首部歌剧版本，以此致敬大师、致敬经典。极简主义的舞台呈现，利用光线和色彩的明暗交替投射出人性的光与影。整体倾斜的舞台装置，暗合了都市群丑奋力挣扎、向上攀爬的人生。曹禺之女万方，因其对作品的深刻理解和独特感情，深入体察原著的悲剧情愫，对人物情态和社会风貌给予了细致入微的描摹。作曲家金湘的音乐流畅简洁，线索清晰干净，色彩感丰富，具有鲜明的时代风格，在创作过程中尤其注重加强音乐的戏剧化冲突，准确地塑造了人物的音乐形象。
话剧《暴风雨》
编剧：威廉·莎士比亚
导演：提姆·修普
舞美设计：刘杏林
首演时间：2018年
演出单位：国家大剧院
话剧《暴风雨》是国家大剧院在2018年制作推出的第五部莎士比亚文学经典。国家大剧院特别邀请英国著名戏剧导演提姆·修普担任该剧导演，并与皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划项目”共同呈现。著名演员濮存昕与众多实力派演员共同出演，为观众打造了一个流动而诗意的梦境。一方延伸至观众席的圆形舞台被大片黑色纸张覆盖，它代表着漆黑的夜、暴风雨，以及过去、仇恨和欲望。当纸张被彻底撕碎，露出纯白的舞台，观众也由此进入莎士比亚的奇幻世界，在暴风雨中，呼唤平等、宽容、仁爱、和解的精神。
7.戴延年
1956年生。国家一级舞美设计师、军旅舞美界代表人物、中国戏剧家协会会员、中国话剧研究会会员、中国舞台美术学会理事。设计作品两百余部，曾获文化部文华舞台美术奖、中国话剧金狮奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖，多次获得中宣部“五个一工程”奖、全军文艺会演、全军文艺新作品舞美设计一等奖、全军电视“金星奖”优秀美术设计奖。三次获得中国舞台美术学会“学会奖”。
主要作品：歌剧《江姐》《蝴蝶夫人》《呦呦鹿鸣》《守望长空》《太阳之歌》《回家》；话剧《霸王别姬》《哭之笑之——八大山人传奇》《士兵们》《凯旋在子夜》《大江东去》《守护》《雪峰恋》《特殊军营》《湘江湘江》《和平之翼》《起飞》《俗世奇人》《甘巴拉》《生如夏花》；舞剧《十里红妆·女儿梦》《兰花花》《人参》；音乐剧《断桥》《红安回响》《告诉海》；儿童音乐剧《森林运动会》；电视剧《我爱我家》《皇城根》《卫生队的故事》等。
话剧《哭之笑之——八大山人传奇》
编剧：汪浩
导演：李伯男
舞美设计；戴延年
首演时间：2018年
演出单位：江西省话剧团
话剧《哭之笑之——八大山人传奇》以插叙的形式塑造八大山人这位为中华民族留下宝贵文化遗产的艺术大师，将其传奇的生平经历和卓越的艺术成就这两条线索交织起来，全方位地向世人展现人物丰富的内心情感和深邃的思想内涵。该剧舞美设计以白色的舞台结构，提炼“八大”作品中能够营造剧中情绪、意境的典型形象，构成似景非景、似画非画的舞台空间，从而形成了该剧独特的舞美设计风格。
8.李锐丁
1956年生。毕业于上海戏剧学院舞台美术系，后攻读于日本东京武藏野美术大学空间演出设计系时尚设计专业。现为中央戏剧学院特聘教授、舞台美术系硕士研究生导师，舞台服饰及化装造型设计师。曾担任日本西武集团PARCO公司服装设计师，现任上海锐丁服装设计中心艺术总监。30多年来共设计、监制200多部舞台服饰、化装造型及时尚作品项目，多次获得各类国家级大奖。2008年与奥斯卡服装奖获奖者石冈瑛子合作，担任2008年北京奥运会开闭幕式主创服装设计师。2010年担任上海世博会开幕式首席服装设计师。2016年荣获国际舞台美术联盟“专家”头衔。
主要作品：话剧《威尼斯商人》；音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》；歌剧《运河谣》《赵氏孤儿》；舞剧《丝路花雨》《闪闪的红星》，携手向明天——亚信峰会文艺晚会特别节目、上海世博会开幕式、北京奥运会开、闭幕式等。
歌剧《运河谣》
作曲：印青
编剧：黄维若、董妮
导演：廖向红
舞美设计：刘杏林
服装设计：李锐丁
首演时间：2012年
演出单位：国家大剧院
千年运河的流水，南来北往的帆船，载着运河儿女的故事，诉说着沧海桑田。歌剧《运河谣》是国家大剧院推出的首部原创民族歌剧。该剧以民族唱法为载体，以京杭大运河为故事背景，通过描述剧中人物在运河上跌宕起伏的命运际遇，展现了运河所见证的善恶生死、义薄云天，讴歌了纯真的爱情与舍己为人的人性大爱。该剧从戏曲、民歌、民俗等中国文化精华中汲取营养，呈现出民族歌剧所特有的艺术魅力。
9.季乔
1957年生。国家一级舞美设计师、中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院客座教授、文化与旅游部专家、广东省舞台美术研究会名誉会长。作品多次参加世界舞台设计展、布拉格演出设计与空间四年展。曾获2004-2007年度中国话剧金狮奖、2011年中国戏曲现代戏贡献奖，多次荣获文化部文华舞台美术奖、文化部优秀舞美设计奖、中国戏剧精品剧目奖、中国舞台美术学会“学会奖”、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖等。
主要作品：《绿色的阳台》《西关女人》《阳光地带》《等郎妹》《十三行商人》《天籁》《米脂婆姨绥德汉》《春雪润之》《我的麦哲伦海峡》《威尼斯商人》《麦克白》《富春山居图》《邯郸记》《南国行·周先生》《林则徐》《火印》《谯国夫人》《红头巾》《林风眠》《大道》《山海情》等。
10.陈同勋
1966年生。毕业于上海戏剧学院舞台美术系。作品涉及电影、电视剧、歌剧、话剧、实景演出等。作品《妖猫传》获得第12届亚洲电影大奖最佳造型设计奖、《军师联盟》获得第24届上海电视节白玉兰奖最佳美术奖、《太平轮：乱世浮生》获得第四届汉米尔顿最佳造型指导奖，两度获得“全国十佳电视制片十佳主创”奖、国剧盛典“中国电视剧幕后贡献人物”。获中国电影技术委员会化妆金像奖。
主要作品：歌剧《方志敏》《兰花花》《党的女儿》《天下黄河》《图兰朵》《屈原》《苍原》；话剧《林则徐》；电影《武林怪兽》《妖猫传》《建军大业》《密战》《师父》《道士下山》《太平轮：彼岸》《太平轮：乱世浮生》《赵氏孤儿》；电视剧《鹿鼎记》《斗罗大陆》《陈情令》《庆余年》《如懿传》《绝密者》《林海雪原》《大军师司马懿之军师联盟》《白鹿原》《芈月传》《封神演义》《红高粱》《隋唐英雄》《我们的法兰西岁月》《甄嬛传》；实景演出《希夷之大理》等。
话剧《林则徐》
编剧：郭启宏
导演：王筱頔
舞美设计：季乔
服装设计：陈同勋
首演时间：2019年
演出单位：国家大剧院、广州话剧艺术中心
2019 年12月，为庆祝新中国成立70周年，纪念虎门销烟180周年，国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作推出原创话剧《林则徐》。该剧以林则徐的人生际遇和精神世界为线索，塑造“数百年始得一出”的民族英雄林则徐，颂扬了他的报国之志、爱国之情和他“开眼看世界”的开拓精神。在一方倾斜12度的舞台上，该剧勾勒出孕育中华文明的长江与黄河，运用富有张力的戏剧冲突和饱含深情的舞台语言，带领观众穿越历史，回溯1840年那个风起云涌的特殊年代、那个民族百年苦难与抗争的始点。
11.高广健
1961年生。国家大剧院舞美艺术总监、荣誉艺术家，中国舞台美术学会副会长，文旅部优秀专家，中央戏剧学院客座教授，香港演艺学院荣誉院士，国务院政府特殊津贴专家。京剧《天下归心》荣获2015年第十三届布拉格演出设计与空间四年展演出设计金奖。曾获中国舞蹈荷花奖“优秀舞美设计奖”，全国歌剧汇演“优秀舞美设计奖”，第四届华语戏剧盛典最佳舞美，多部作品荣获文华大奖舞美设计奖并入选国家舞台艺术精品工程十大精品剧目等。
主要作品：歌剧《图兰朵》《魔笛》《苍原》《赵氏孤儿》；京剧《赤壁》《天下归心》；话剧《上甘岭》《尘埃落定》《俗世奇人》；舞剧《粉墨春秋》《杜甫》《铁人》《骑兵》《只此青绿》；越剧《钱塘里》等。策展：2011、2015、2019北京舞台美术设计邀请展。
歌剧《图兰朵》
作曲：贾科莫·普契尼
续创作曲：郝维亚
导演：陈薪伊
舞美设计：高广健
首演时间：2008年
演出单位：国家大剧院
歌剧《图兰朵》凝结着作曲家普契尼的浓厚中国情结，作为国家大剧院首部制作的世界经典歌剧，开启了大剧院歌剧艺术生产的步伐。作曲家郝维亚对普契尼这部未完成的歌剧鸿篇进行了18分钟的音乐续创，以咏叹调《第一滴眼泪》唤起公主的柔情。著名导演陈薪伊以独到的东方视角，赋予了这部伟大歌剧天人合一的人性光辉。著名舞美设计高广健通过体现中国传统文化、宫廷文化的视觉形象，打造出最具意境的“中国式舞台”。
京剧《天下归心》
编剧：蔡赴朝
作曲/配器/指挥：朱绍玉
总导演：张艺谋
执行导演：陈霖苍
舞美设计：高广健
首演时间：2013年
演出单位：国家大剧院
京剧《天下归心》的故事取材于《左传》中的《郑伯克段于鄢》，表达了中国古人血浓于水的孝道亲情与非凡的智慧。该剧在构思理念上，秉承“向京剧传统致敬”的创作原则，通过京剧传统道具“一桌二椅”的变换与高科技手段相结合，将中国京剧的艺术魅力进行最大化体现。该剧舞美设计获第十三届布拉格演出设计与空间四年展演出设计金奖。
12.易立明
1963年生。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，国家一级舞美设计、戏剧导演，现任职于北京人民艺术剧院，曾任美国林肯表演艺术中心客座设计、法国巴黎秋季艺术节客座设计及美国哈佛大学访问学者。曾为两百多台歌剧、舞剧、话剧、戏曲等国内外重要戏剧演出设计舞台布景和灯光。作品曾获文化部文华大奖、中宣部“五个一工程”奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目、中央戏剧学院“学院奖”以及北京市政府颁发的优秀创作奖。
主要作品：巴黎歌剧院《NIGHT BANQUET》、南卡罗来纳州查尔斯顿船坞街戏院《DIDO AND ANEARS》、美国国家剧院《SNOWIN JUNE》、美国海顿亨德尔协会乐团《VESPRO》、美国林肯中心艺术节《ORPHAN OFZHAO》、美国丹佛CENTRAL CITY剧院《POETLIBAI》，导演《克里奥兰纳斯》（大将军）、《觉悟之路》（吉祥颂）、《猴王》《茶馆》《哈姆雷特》《阅读<雷雨>》《赵氏孤儿》（门客）、《说客》和《悲悼三部曲》等，创建“北京故事新编艺术剧院”。
歌剧《骆驼祥子》
原著：老舍
作曲：郭文景
编剧：徐瑛
导演/舞美设计：易立明
首演时间：2014年
演出单位：国家大剧院
国家大剧院首部改编自中国现代文学名著的原创歌剧，并首度将老舍先生的同名代表作搬上歌剧舞台。该剧讲述了20世纪20年代，人力车夫祥子的坎坷生活遭遇，揭露了旧社会的黑暗。该剧的舞美设计具有鲜明的北京特色，观众在移步换景间翻开老北京的记忆画卷，在青砖灰瓦的主色调下，又见巍峨城楼、幽静胡同、热闹市集，房前屋后的喜乐悲欢在此穿插上演。2015年该剧受邀赴歌剧的故乡意大利，在都灵皇家歌剧院、热那亚歌剧院、佛罗伦萨歌剧院成功巡演，并被意大利国家电视台录制转播。这是中国歌剧历史上首部登上意大利舞台的中文歌剧，也是意大利国家电视台播出的首部中文歌剧。
13.边文彤
1971年生。现任中央戏剧学院舞台美术系教授、博士生导师。亚洲戏剧教育研究中心事业部部长、万人计划哲学社会科学领军人才、中宣部“四个一批”人才、北京市三八红旗奖章获得者、中国戏剧家协会理事、国际舞台美术联盟专家、美国耶鲁大学戏剧学院高级访问学者。在国内外设计了两百余部舞台剧作品、百余台开幕式大型晚会，多次受邀参加国内和国际舞台美术展、国际戏剧节。设计作品多次获得国家级奖项。多次获得文华大奖和中宣部“五个一工程”奖、第五届中国话剧金狮奖、第二届中国舞台美术展金奖、第八届中国戏剧文化奖舞美金奖、第八届中国电视戏曲兰花奖优秀舞美设计奖，入选国家舞台艺术精品工程。
主要作品：淮剧《小镇》；昆曲《风雪夜归人》《李清照》；川剧《死水微澜》《江姐》；淮海戏《秋月》；汉剧《李坚真》；京剧《飞虎将军》；话剧《三姐妹》《桃花扇》《宝贝儿》《图兰朵》《大国工匠》；音乐剧《聂小倩与宁采臣》《家》《贵妇还乡》《黑眼睛》《虎门销烟》；舞剧《长风啸》《女娲》；实景演出《烟雨凤凰》等。
话剧《桃花扇》
编剧：欧阳予倩
导演：陈刚
舞美设计：边文彤
首演时间：2019年
演出单位：中央戏剧学院
话剧《桃花扇》是中央戏剧学院2016级毕业大戏，由陈刚教授导演，讲述了明末女子李香君与“复社”领袖侯朝宗的错位爱情悲剧。舞台的主体部分以熟知的形象做当代的表达，众多的折扇扇骨错落交织在舞台上方，这些扇骨的残片，是断落的心性与残缺的过往的叠加……这些碎片更像一柄柄利斧，横在这些所谓崇尚英雄的志士的头顶。当香君血溅桃花扇的时候，折扇片段如利剑悬在人们头顶，用投影方式展现血溅折扇，变成一瓣一瓣的桃花。
14.刘科栋
1971年生。毕业于中央戏剧学院，中国国家话剧院一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院客座教授、文化和旅游部优秀专家。作品曾多次参加中国艺术节以及众多国际艺术节，参加2013、2017、2022年参加世界舞台设计展，参加2015、2019、2023年布拉格演出与空间设计四年展。设计剧目多次获文化部文华大奖、中宣部“五个一工程”奖等，个人四次获文华奖舞美奖、荷花奖最佳舞台设计、中国话剧金狮奖等奖项。
主要作品：话剧《简·爱》《惊梦》《戏台》《繁花》第二季、《红玫瑰与白玫瑰》《特赦》《丽南山的美人》《基督山伯爵》《浪潮》《活动变人形》《寄生虫》《我不是潘金莲》；歌剧《大汉苏武》《檀香刑》《这里的黎明静悄悄》《党的女儿》；舞剧《水月洛神》《丝绸之路》《醒狮》《努力餐》《绝对考验》；昆曲重逢版《牡丹亭》、黄梅戏《百鸟朝凤》；舞蹈剧场《火车站》《GENESIS生长》；电影《我们俩》等。
话剧《简·爱》
原著：夏洛蒂·勃朗特
编剧：喻荣军
导演：王晓鹰
舞美设计：刘科栋
首演时间：2009年
演出单位：国家大剧院
2009年6月，国家大剧院话剧开山之作《简·爱》首演亮相，这也是夏洛蒂·勃朗特同名文学作品在国内话剧舞台的首版演绎，讲述了独立坚强的英格兰女子简·爱与桑菲尔德庄园主罗切斯特相识相爱的故事。编剧喻荣军、导演王晓鹰携手舞美设计刘科栋等艺术家，以诗意的文字与灵动的舞台语汇，让穿着灰色长裙的简·爱闯进静物画般的舞台，在氤氲的雾气中开启桑菲尔德庄园中所有人的命运引擎。
15.张武
1974年生。毕业于中央戏剧学院并获硕士学位，现任中国戏曲学院舞台美术系副教授。近年来致力于中国当代戏剧舞台美术创作。作品曾获第九届文化部“文华大奖”、2012年文化部国家舞台艺术精品工程奖、第十届文化部“文华大奖”及“文华舞台美术奖”、2014年中宣部“五个一工程”奖、2018华语戏剧盛典最佳舞台美术奖。
主要作品：话剧《茶馆》《兰陵王》《平凡的世界》《临川四梦》《四川好人》《北京童谣》《威尼斯商人》；戏曲《玄奘》（豫剧）《百色起义》；歌剧《塞维利亚理发师》《没头脑和不高兴》等。
发表论文《舞台美术设计作品的展示》《舞台美术地域性审美》《让舞台美术具有纪念碑性》《视觉引导戏剧发展》《创作方法决定作品样式》《舞台美术100问》《变化着的布拉格四年展，不该静止的我们》；专著《引导视觉》。
歌剧《塞维利亚理发师》
作曲：焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼
脚本：切萨雷·斯特比尼
导演：威廉姆·柯利（2011年）
皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼（2013年）
舞美设计：张武
首演时间：2011年
演出单位：国家大剧院
该版本的《塞维利亚理发师》由国家大剧院与洛林·马泽尔大师一手创办的卡索尔顿艺术节联合制作，讲述了塞维利亚城中理发师费加罗巧施妙计撮合美妙良缘的故事。舞美设计师张武担纲歌剧的舞美设计，展现出了一个仿佛只存在于梦境中的西班牙小城，蜿蜒扭曲的线条、夸张变形的建筑，引发无尽的想象。
1.格拉齐亚诺·格雷戈里
1954年出生。自1983年起在卡列托剧院担任舞美和服装设计师，他认为剧院工作为其艺术和表现力研究提供了重要的经验。他为意大利国内外众多话剧和歌剧创作了大量服装和布景作品，其作品上演于许多著名剧院和艺术节，如锡拉库萨古剧场、罗马歌剧院、维罗纳竞技场、巴勒莫马西莫剧院、彼得鲁泽利剧院、斯波莱托音乐节、爱丁堡艺术节、罗西尼歌剧节等。
歌剧《蝴蝶夫人》
作曲：贾科莫·普契尼
导演：丹尼尔·阿巴多
舞美设计：格拉齐亚诺·格雷戈里
首演时间：2009年
演出单位：意大利威尼斯凤凰歌剧院、国家大剧院
由威尼斯凤凰歌剧院与国家大剧院联合制作的《蝴蝶夫人》，以现代感十足的简约风格，将矛头直指这一爱情悲剧的精神本质。所有的舞美制作全部由国家大剧院完成，这是第一次独立制作国外歌剧院的原版布景，其中，LED灯合成的绚丽灯光以及用亚克力和玻璃制成的地板都是首次运用于歌剧舞台，对于本土歌剧制作是一次难得的学习借鉴机会，显示了国家大剧院的眼光和魄力，同时也为中国观众提供了尝鲜国际新制作的良机。
2.贝尼托·莱奥诺里
舞美设计师，毕业于马切拉塔美术学院。1992年，他开始参与到导演海宁·布洛克豪斯与舞美设计大师约瑟夫·斯沃波达的合作中，共同制作了众多歌剧剧目。他们为歌剧《茶花女》设计的舞美方案获得了1993年意大利阿比亚提奖，并于2009年10月在佩尔戈莱希剧院继续上演。自2005年以来，贝尼托开始担任佩尔戈莱西希蓬蒂尼基金会技术总监一职。
主要作品：柏林国家歌剧院《秘密婚礼》、罗马歌剧院《艾丽卡》、斯波莱托和罗马国家大剧院《米迪亚》、帕尔玛皇家歌剧院《弄臣》等。
歌剧《茶花女》
作曲：朱塞佩·威尔第
导演：海宁·布洛克豪斯
舞美设计：贝尼托·莱奥诺里
首演时间：2010年
演出单位：国家大剧院
威尔第歌剧《茶花女》讲述了巴黎交际花薇奥莱塔的凄美爱情故事，剧中的《饮酒歌》脍炙人口。此版首演由已故世界指挥大师洛林·马泽尔亲任首演指挥与艺术指导。导演布洛克豪斯吸收他此前与舞美大师斯沃波达的设计灵感，在舞台上放置了264平方米的“IMAX”巨幅镜面，不仅提供了独特的观赏视角，还营造出美轮美奂的印象派迷离与浪漫，构建出现实与幻梦交织的浪漫意境。
3.胡安·吉叶莫·诺瓦
胡安·吉叶莫·诺瓦毕业于圣托多明戈艺术学校，攻读艺术史和工艺美术，他还曾学习数码后期制作和3D投影。他在马德里皇家剧院开启了自己的职业生涯，并担任乌戈·德·安纳的舞美助理，参与了一系列歌剧剧目。随后他开始独立担任舞美设计。
主要作品：维罗纳竞技剧场《托斯卡》、科隆剧院《艺术家生涯》、瓦罗尼皇家歌剧院《命运之力》等。2012年他在圣保罗市政剧院担任技术总监，期间为《乡村骑士》和《唐·璜》设计舞美。2014年他先后为一系列演出设计舞美，如在圣保罗市政剧院演出的《卡门》《乡村骑士》《丑角》，在圣保罗剧院演出的《曼侬·莱斯科》《女人心》等。
歌剧《爱之甘醇》
作曲：葛塔诺·多尼采蒂
导演：弗朗哥·里帕·迪梅亚那（2010版）
皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼（2015版）
舞美设计：胡安·吉叶莫·诺瓦
首演时间：2010年
演出单位：国家大剧院
该剧在全球上演率极高，2010年国家大剧院首次将其搬上中国舞台。2015年，国家大剧院邀请歌剧导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼执导，并由舞美设计师胡安·吉叶莫·诺瓦在舞台上打造梦幻、浪漫的托斯卡纳田园风，整个舞台都被青绿的草地覆盖，舞台后的多媒体投影也展现了托斯卡纳原野的广袤景象。
4.弗兰克·菲利普·施略斯曼
施略斯曼1985-1989年在萨尔斯堡莫扎特音乐学院学习舞台与服装设计。他和众多导演如安德烈斯·霍莫基、奥利维尔·坦博希、哈里·库普弗、菲利普·希默尔曼等一起在世界知名歌剧院及歌剧节工作，如英国皇家歌剧院、德国巴伐利亚国家歌剧院、德累斯顿国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、莱比锡国家歌剧院、荷兰阿姆斯特丹歌剧院、都柏林歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、纽约大都会歌剧院、芝加哥歌剧院、旧金山歌剧院、东京新国立歌剧院、拜罗伊特音乐节等。
主要作品：《曼依·莱斯科》《意大利姑娘在阿尔及尔》《西部女郎》《拉美莫尔的露琪亚》《唐·豪塞》，以及2010年在拜罗伊特音乐节演出的《尼伯龙根的指环》等。
歌剧《蝙蝠》
作曲：约翰·施特劳斯
导演：史蒂芬·劳利斯
舞美设计：弗兰克·菲利普·施略斯曼
首演时间：2011年
演出单位：国家大剧院
歌剧《蝙蝠》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的一部轻歌剧，剧中的圆舞曲、波尔卡、进行曲、恰尔达什等音乐脍炙人口。剧情引人入胜、幽默诙谐，是众多知名歌剧院迎接新年的保留贺岁剧目。此版采用德语演唱、中文对白的演出方式，由著名表演艺术家陈佩斯饰演只讲中文对白的狱卒，并因地制宜添加相应的笑料和包袱，更利于中国观众的理解与欣赏。曾任2010年拜罗伊特音乐节《尼伯龙根的指环》的舞美设计师弗兰克·菲利普·施略斯曼担任舞美设计，打造具有超现实主义意味的梦幻场景。
5.帕特里卡·约内斯科
毕业于罗马尼亚布加勒斯特大学戏剧与电影文学专业。曾在布加勒斯特大学担任莎士比亚、卡夫卡、罗马尼亚剧作家卡拉迦列等作品的导演。他在众多顶尖国际性剧场担任导演并策划歌剧和音乐剧，得到业内及媒体的高度赞誉。
主要作品：巴黎夏约剧院《阿特兰提斯》、巴黎南泰尔剧院《弗拉基米·考博特的童年》、巴黎法兰西体育场版《阿依达》、法国音乐厅《罗密欧与朱丽叶》、巴黎巴士底歌剧院《奥赛罗》《大鼻子情圣》等。
歌剧《灰姑娘》
作曲：焦阿基诺·罗西尼
导演/舞美设计：帕特里卡·约内斯科
首演时间：2011年
演出单位：国家大剧院
《灰姑娘》的故事在全世界广为流传，而罗西尼歌剧《灰姑娘》则在温馨浪漫的童话蓝本中加入批判，使全剧更具笑料和喜感。国家大剧院版《灰姑娘》在洛可可风格为基调的舞美设计中，融入了天马行空的想象，打造出如梦如幻的童话世界。服装、灯光、投影等诸多创作的细节都渗透着浓厚的童话气息，为观众带来了兼具古典与梦幻的视听盛宴。
6、乌戈·德·安纳
曾担任国家大剧院制作《假面舞会》《游吟诗人》《参孙与达丽拉》，以及威尔第“折子戏”歌剧音乐会导演。先后与阿根廷布宜诺斯艾利斯科隆大剧院、马德里萨苏埃拉剧院、巴塞罗那里斯奥大剧院、米兰斯卡拉剧院、都灵歌剧院、罗马歌剧院、威尼斯凤凰剧院等多家世界级剧院合作。其导演的《伊莉丝》《图兰朵》《霍夫曼的故事》被授予了阿比亚蒂奖，《唐·卡洛》被授予最佳舞台导演、舞美设计和服装设计奖。
主要作品：《图兰朵》《罗密欧与朱丽叶》《阿依达》《托斯卡》《假面舞会》《摩西在埃及》《参孙与达丽拉》《命运之力》《游吟诗人》《曼侬·莱斯科》《塞维利亚理发师》《纳布科》《卡门》等。
歌剧《假面舞会》
作曲：朱塞佩·威尔第
导演/舞美设计/服装设计：乌戈·德·安纳
首演时间：2012年
演出单位：国家大剧院
歌剧《假面舞会》取材自古斯塔夫三世遇刺的真实历史事件。该剧选取最贴近威尔第创作意图的“斯德哥尔摩版”，艺术气息浓郁的舞台呈现。影像艺术的视觉质感，充满人文气息的舞美，舞会场景中的道具都是纯实物，几尊数米高的石膏雕塑也都是1：1制作，盛大的舞会、魔幻的女巫岩洞、绚丽夺目的服装、颜色各异的面具带来的强烈视觉冲击，使得该剧被媒体评为“好似一部具有史诗感的18世纪欧洲风情大片”。
歌剧《泰伊思》
作曲：儒勒·马斯奈
导演/舞美设计/服装设计：乌戈·德·安纳
首演时间：2018年
演出单位：国家大剧院
歌剧改编自诺贝尔文学奖同名获奖作品，通过年轻的修道士阿塔纳埃尔为拯救名姬泰伊思而堕落沉沦的故事，表现精神与肉体永无止息的纠葛。作曲家马斯奈被尊为19世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者，间奏曲《沉思曲》成为经久不衰的传世名曲。在舞台呈现方面，导演充分发掘作品的象征内涵与哲学意味，以抽象写意的手法和极富视觉冲击力的表达，表现隐修士的世界、亚历山大城的情欲世界，以及泰伊思解脱升华的精神世界，激发观众对于信仰、人性的感悟与思索。此版制作是中国首次上演该剧，由“歌剧之王”多明戈领衔。
7.威廉姆·奥兰迪
威廉姆·奥兰迪毕业于米兰美术学院，曾为多部歌剧设计舞美和服装，其中包括那不勒斯圣卡洛歌剧院《游吟诗人》、帕尔马歌剧院《唐·卡洛》《唐·璜》。1997年，他开始与吉尔伯特·德弗洛展开定期合作，相继联合制作了《森林》《阿依达》《波佩阿的加冕》《卡门》等多部歌剧。
主要作品：洛伦佐·马利亚尼导演的布里顿《旋螺丝》、萨翁林纳音乐节上演的《梅菲斯托》、巴塞罗那利赛欧大剧院演出的威尔第《游吟诗人》，并与弗朗哥·里帕·迪梅亚纳导演合作了帕勒莫马西莫歌剧院《阿依达》。2011年5月为国家大剧院版《托斯卡》担任舞美设计。
歌剧《罗恩格林》
作曲：理查德·瓦格纳
导演：强卡洛·德·莫纳科
舞美设计：威廉姆·奥兰迪
首演时间：2012年
演出单位：国家大剧院
三幕歌剧《罗恩格林》是瓦格纳艺术成熟时期的一部代表作，剧中《婚礼进行曲》《埃尔莎之梦》等经典唱段广为流传。作为2013年全球纪念瓦格纳系列的重要一站，国家大剧院于2012年打造出这部深具浪漫气质的史诗神话，这也是该剧首度登上中国歌剧舞台。此版《罗恩格林》舞美宏伟、梦幻，配合多媒体的运用，令全剧充满神话般的色彩。
8、彼得·戴维森
英国著名舞美设计师。担任过国家大剧院2010年歌剧《卡门》、2013年歌剧《霍夫曼的故事》舞美设计。
主要作品：歌剧《旋舞》《战士之心》《费加罗的婚礼》《标号人》《福斯塔夫》《沉默的女人》《狂想曲》《玫瑰骑士》《卡门》《安娜·波莱娜》《卡塔·卡班诺娃》《本都国王米特里达特》《曼侬·莱斯科》《雷克的历程》《大鼻子情圣》《黑桃皇后》《威廉·退尔》《费德里奥》《女武神》《波吉与贝丝》《莎乐美》《波西米亚人》《燕子》《卡门》；戏剧《白魔》《唐·卡洛》《哥本哈根》《民主》《下一站天国》《美狄亚》《哈姆雷特》《杜斯》《欢乐的精灵》；音乐剧《绿野仙踪男孩》《万世巨星》《演艺船》《蝴蝶梦》《绝代艳后》等。
歌剧《霍夫曼的故事》
作曲：雅克·奥芬巴赫
导演：弗兰切斯卡·赞贝罗
舞美设计：彼得·戴维森、查尔斯·奎金
首演时间：2013年
演出单位：国家大剧院
《霍夫曼的故事》是轻歌剧大师奥芬巴赫晚年创作的最后一部作品，讲述了霍夫曼和三个女人奇异怪诞的爱情故事。国家大剧院制作的歌剧《霍夫曼的故事》由国际著名歌剧导演弗兰切斯卡·赞贝罗领衔主创团队，此版《霍夫曼的故事》的整个舞台通透感极强，充满梦幻色彩，一颗巨大的“机械心”从舞台上方垂吊下来，随着故事中霍夫曼的爱情被无情地击碎，机械心也随之慢慢裂成两半，充满了象征意义。
9.朱利亚诺·斯皮内利
1970年出生，1994年毕业于米兰的布雷拉艺术学院。他已为歌剧、戏剧、舞蹈和音乐剧等多种门类的作品设计过舞美。他一直与埃齐奥·弗里格里奥合作，为许多大型国际知名剧院设计过30多部作品的舞美，如巴黎歌剧院、圣彼得堡马林斯基剧院、英国皇家歌剧院、利塞欧大剧院、米兰斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院等。
主要作品：歌剧《费加罗的婚礼》《艺术家生涯》《围攻》《蝴蝶夫人》《茶花女》《霍夫曼的故事》、话剧《侦察》《哥本哈根》、舞剧 《睡美人》《扎耶德与梦想》《南方之旅》、音乐剧《头发》《吉安·巴拉斯卡》等。
歌剧《费加罗的婚礼》
作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
导演：何塞·路易斯·卡斯特罗
舞美设计：朱利亚诺·斯皮内利
首演时间：2013年
演出单位：国家大剧院
《费加罗的婚礼》是莫扎特的代表作品，他以幽默讽刺的笔调反映了当时法国社会处于“第三等级”平民百姓地位的上升。国家大剧院此版制作，将原汁原味的塞维利亚风情注入舞台设计，以轻巧、简约的舞台美术，完美诠释了原作轻松活泼的艺术风格，以妙趣横生的“爱情保卫战”完美呈现了这部经久不衰的喜歌剧经典。
10.埃兹欧·弗里杰利奥
1930年出生，是当今欧洲著名舞美设计师之一。曾在米兰小剧院工作50余年，荣获多项欧洲戏剧和电影奖项，荣膺法国荣誉勋位勋章。曾为法兰西喜剧院、巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院和维也纳的城堡歌剧院创作设计。
1955年他开始与著名导演乔尔焦·斯特雷勒相识，从1973年开始他为斯特雷勒在斯卡拉歌剧院，以及维也纳和巴黎的歌剧制作设计布景，《女人心》成为两位艺术家合作的“绝笔”。1962年他开始涉猎电影领域，其中著名的影片有《海上钢琴师》《大鼻子情圣》《屋顶上的轻骑兵》等，并因《大鼻子情圣》获得1990年奥斯卡最佳舞美设计提名和最佳服装设计大奖。
11.弗兰卡·斯夸尔恰皮诺
1990年意大利服装设计师弗兰卡·斯夸尔恰皮诺凭借《大鼻子情圣》荣获奥斯卡最佳服装设计奖。她职业生涯的大部分时间都在为剧场、歌剧院设计服装，其中主要包括维也纳宫廷歌剧院、英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院和苏黎世歌剧院等。
歌剧《阿依达》
作曲：朱塞佩·威尔第
导演：弗朗切斯科·米凯利
舞美设计：埃兹欧·弗里杰利奥
服装设计：弗兰卡·斯夸尔恰皮诺
首演时间：2015年
演出单位：国家大剧院
指挥大师祖宾·梅塔首度执棒国家大剧院制作歌剧，展现出这部“大歌剧”摄人心扉的音乐力量。著名舞美设计埃兹欧·弗里杰利奥携手服装设计弗兰卡·斯夸尔恰皮诺，为该剧量身打造的写实风格的舞美与服装，仿佛开启了时光机，将观众带到 3000 年前古埃及的自然与人文风貌中，狮身人面像、尼罗河、庄严的古埃及神庙将在舞台上呈现，以期通过视觉带领观众领略古埃及文明的博大与深邃，让这一永不褪色的爱情史诗充满历史的厚重感。
歌剧《纳布科》
作曲：朱塞佩·威尔第
导演：吉尔伯特·德弗洛
舞美设计：埃兹欧·弗里杰利奥
服装设计：弗兰卡·斯夸尔恰皮诺
首演时间：2013年
演出单位：国家大剧院
《纳布科》是作曲家威尔第创作生涯中的第三部歌剧。剧中合唱《飞吧！思想，乘着金色的翅膀》被誉为意大利的“第二国歌”，也是世界歌剧史上著名的合唱曲目之一。大剧院版《纳布科》由著名歌剧导演吉尔伯特·德弗洛执导，以恢宏大气的舞台呈现，再现了中世纪早期两河流域文明的风貌。首轮演出力邀一代传奇歌剧大师多明戈饰演纳布科，这不仅是多明戈首度登上中国歌剧舞台，也是他首次参演亚洲歌剧院制作的歌剧。
12.亚历桑德罗·卡梅拉
亚历桑德罗·卡梅拉就读于意大利米兰美术学院，曾与著名舞台设计师卢西亚诺·达米亚尼合作。他为诸多经典剧目设计舞台，如阿尔诺·贝尔纳导演《黑桃皇后》，威尔第歌剧《茶花女》《路易莎·米勒》等。他与加布里埃拉·拉维阿进行了长期合作，曾为莎士比亚《麦克白》等剧目进行舞台设计，同时也为《费加罗的婚礼》《贞德》及在米兰斯卡拉大剧院上演的《阿蒂拉》进行舞美设计。2007年他获得“葛思曼奖”最佳布景设计师奖。2012年又获得“假面剧院”颁发的最佳布景设计师奖。
歌剧《玫瑰骑士》
作曲：理查·施特劳斯
导演：吉尔伯特·德弗洛
舞美设计：亚历桑德罗·卡梅拉
首演时间：2015年
演出单位：国家大剧院
《玫瑰骑士》是作曲家理查·施特劳斯最具盛名的歌剧代表作，被视为歌剧史上“音乐与脚本的黄金结合”。该剧讲述了发生在18世纪维也纳贵族阶层中的浪漫爱情故事，剧中充满了大量的浪漫、轻盈的圆舞曲旋律。国家大剧院版《玫瑰骑士》由著名导演吉尔伯特·德弗洛执导，这是《玫瑰骑士》首演百余年来的首部“中国制作”。此版《玫瑰骑士》舞美设计师亚历桑德罗·卡梅拉并未在制作中使用投影等高科技手段，而是完全依靠布景与服装、道具精心打造维也纳贵族的生活场景。
13.斯特法诺·波达
作为歌剧导演，斯特法诺·波达集导演、舞美设计、服装设计、灯光和编舞五重身份于一身。他的作品个人印记明显，能在古典图像和现代艺术中达到多层次的平衡。2014年，他在第77届佛罗伦萨五月音乐节上执导了新制作《特里斯坦与伊索尔德》。2015年，都灵皇家歌剧院、特拉维夫以色列歌剧院、洛桑歌剧院的联合新制作《浮士德》由他担任导演。同年，他还在韩国国立歌剧院执导了《安德烈·谢尼埃》、在圣保罗市立剧院执导了《泰伊思》、在匈牙利国家歌剧院执导了《奥赛罗》。
主要作品：都灵皇家歌剧院《泰伊思》、瓦隆皇家歌剧院《法斯塔夫》、帕尔玛皇家歌剧院《命运之力》、阿根廷哥伦布剧院《三联剧》、里雅斯特威尔第歌剧院《弄臣》《拉美莫尔的露琪亚》《纳布科》、克拉根福国立剧院和伍珀塔尔国立剧院《托斯卡》、埃尔福特歌剧院《唐·卡洛》等。
歌剧《罗密欧与朱丽叶》
作曲：夏尔·弗朗索瓦·古诺
导演/舞美设计/服装设计/灯光设计/编舞：斯特法诺·波达
首演时间：2018年
演出单位：国家大剧院
五幕歌剧《罗密欧与朱丽叶》，是法国浪漫主义时期歌剧作曲家古诺的代表作。2018年，在古诺200周年诞辰之际，国家大剧院邀请歌剧舞台的全才、著名导演斯特法诺·波达担任该剧的导演、舞美设计、服装设计、灯光设计和编舞，以其新颖独特的设计、完整统一的风格，给予这部浪漫的爱情经典剧目面貌一新的诠释。纯白色的舞台空间，充满纵深感和立体感的环形舞台很有现代感，带给观众极大的设觉冲击力。导演表示“这种弧线形的设计灵感来源于国家大剧院的外观，所有的环形元素都是以‘环形’的方式存在，从近到远形成了灵魂和记忆的通道，这是一个永恒且周而复始的旅程。”
舞台最终的精彩呈现离不开设计师——这些幕后英雄们，他们以其独特的艺术语言参与并推进着戏剧演出，通过与制作团队的密切配合，艺术构思的意向传达和物质转化得以实现，在有限的方寸之间，为观众搭建出亦真亦幻的剧场空间。国家大剧院与台湖舞美艺术博物馆将依托自身优势，呈现更多国内外设计师们的优秀舞美作品，为舞美行业和广大观众搭建一个专业的、广阔的交流与展示平台，助力我国舞台艺术事业发展再上新台阶。
作为舞台艺术的重要组成部分，舞台美术设计通过形、色、质等造型艺术语言构建空间、营造气氛、烘托剧情，可以说，一场演出精彩呈现的背后，离不开舞美设计师付出的辛劳与智慧。
作为国家最高表演艺术中心，国家大剧院不仅在舞台上演出过多部古今中外经典佳作，还有许多不同风格流派的舞美设计作品在此竞相展示。经过多年点滴积累，国家大剧院先后收藏了百余位中外著名舞美设计师的舞美模型、舞台服装、舞台道具精品，以及珍贵的签名设计资料三千余件套，逐步探索形成了一套较为完善的舞台美术藏品体系。
为围绕首都“四个中心”建设、打造博物馆之城，隶属于国家大剧院的台湖舞美艺术博物馆于2023年5月18日正式面向公众开放。作为全球为数不多的舞美艺术专题博物馆之一，这里不仅兼具收藏、展示、研究、教育的博物馆职能，还融合了舞美设计制作研发、剧目排练合成、演出艺术活动等多个表演艺术机构的社会属性，旨在让观众欣赏舞台艺术盛宴的同时，也能够一探幕后舞美制作的奥秘。
在台湖舞美艺术博物馆开幕之际，我们特别策划推出“方寸之间——中外舞台美术设计名家作品展”，展览通过文献梳理和对中外舞台美术家的舞美模型、服装、设计手稿及视频资料等多种元素的综合展示，为观众讲述古今中外舞台美术的发展历程，呈现剧院收藏的中外舞美设计师佳作，彰显他们的灵感火花，以及揭示幕后的创作瞬间。愿观众通过窥探有限的“方寸之间”，感受和期待着舞台美术发展变迁中的更多可能。
第一部分 舞台美术发展概述
古今中外舞台美术的发展历程，从来都是隶属于整个表演艺术系统的一个子系统，舞台美术历史进程的发展和前途，一方面依赖于戏剧艺术的兴旺与繁荣，一方面又和社会生活息息相关。纵观西方戏剧舞美史，从古希腊的原生态到逐渐成型，历经了古罗马、中世纪到文艺复兴时期，剧场的背景从单纯作为装饰背板发展为利用大面积绘画性背景对剧情进行描绘。虽然这种绘画性布景具有观赏性，但无法做到同剧情密切结合，因此至19世纪，舞台美术又向着逼真化和立体化不断发展。进入20世纪，人们对舞台背景观念的理解由狭隘趋向广阔——既可以是逼真的描绘，又可用暗示、象征，由此带来了舞台布景设计的多样化。
西方的舞台设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术。舞台设计者追求的是一种可变的流动空间，用综合的方法根据全剧的剧情设计具有综合性的结构体，以自调和变化的能力适应全剧不同场景的需要，形成一个连续可变的戏剧空间。
与西方的舞台美术设计不同，中国的传统戏曲原本没有“舞台美术”这样的概念。从先秦时期的乐舞百戏，经过宋元南戏、清末京剧和诸多地方剧种的繁荣发展，中国传统剧目的背景注重以“虚拟性”作为基本特色，通过采用少量典型道具和演员精心的表演，简单而又经济地向观众反映剧情的发展。
进入20世纪以来，戏曲艺术也在传统基础上做了新的编排和创作，不仅提供了新的舞台呈现，而且给观众带来了新的观赏体验和审美范式，成为实现戏曲现代化的主要途径。新编剧目的舞台美术，在内容与含义上有了变化与充实，它既有表演艺术发展的一般特征、共性特征，又有中国表演艺术的特有色彩，包括景物造型和人物造型两大部分，融合了布景、灯光、装置、效果、服装、化妆等诸多艺术与技术手段。
新中国建立之初，周本义、薛殿杰等一批优秀舞台美术设计师被派往前苏联、东德等国家留学，对国内后续长达半个世纪的舞台美术事业发展，起到了巨大的推动作用。从改革开放以来直至21世纪，中国舞台美术的发展向着现代化不断迈进。自1987年中国首次参加有着“世界舞美奥林匹克”之称的“布拉格演出设计与空间四年展”之后，中国舞台美术工作者从早期“走出去”向世界学习，逐渐形成了越来越多杰出中国设计师获得世界级奖项的态势：2015年高广健、刘杏林荣获演出设计奖金奖和荣誉奖；2019年薛殿杰先生的《伽利略传》在“碎片展”上呈现了中国舞台美术的早期探索，周正平荣获“最佳演出灯光设计奖”。新时代，随着科技的进步和艺术观念的发展，中国当代舞台美术正以一种开放的姿态，呈现出多元化、跨领域的蓬勃面貌。
第二部分 中国舞美设计名家
历经数十年的发展，中国舞台美术创作呈现出日趋多元化的发展态势。老一辈舞台美术家艰苦求索、潜心研究，为中国舞台美术创作奠定了坚实而厚重的基础。新时代，中青年设计师逐渐成为中坚力量，以跨越文化背景和专业领域的独到视角，带给观众更多具有探索性的佳作，搭建具有更多可能性的戏剧空间。1.周本义
1931年生。上海戏剧学院教授，享受国务院特殊津贴，曾任上海舞台美术学会会长。作品曾获第一、二、七、九、十届文化部文华舞台美术奖、中国舞台美术学会“学会奖”，中国戏剧节优秀舞美设计奖，第三届全国歌剧音乐剧汇演最佳舞美设计奖，中国话剧金狮奖，首届上海宝钢高雅艺术特别荣誉金奖。
主要作品：中华人民共和国第八届运动会、中华人民共和国第三届农民运动会、广东省第十届运动会舞美总设计；甬剧《典妻》；粤剧《青青公主》《小周后》；话剧《蛾》；黄梅戏《孔雀东南飞》；越剧《梅陇镇》；舞剧《阿炳》《从前有座山》等。
甬剧《典妻》
改编：罗怀臻
导演：曹其敬
舞美设计：周本义、周上华
首演时间：2002年
演出单位：宁波甬剧院
甬剧《典妻》改编自宁波宁海籍作家柔石的小说《为奴隶的母亲》，讲述浙东地区“典卖”女性的陋习，母亲与子女两相离的故事，传递社会底层的女性发出的无声呐喊。此剧荣获第七届中国艺术节文华大奖、第九届中宣部“五个一工程”入选作品奖、第八届中国戏剧节优秀剧目奖、浙江鲁迅文学艺术优秀成果奖、中国戏曲学会奖。
2.薛殿杰
1937年生。早年赴民主德国留学，学习舞台美术专业。现为中国国家话剧院一级舞台美术设计、中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员，曾任第二、三届中国舞台美术学会会长，现为名誉会长。1993年获政府特殊津贴，2003年被聘为中央戏剧学院客座教授，2007年获评文化部优秀话剧艺术工作者。作品曾获文化部文华大奖、国家舞台艺术精品工程奖、艺术节舞美设计奖、第二届全国舞美展“十大舞美突出贡献奖”。2010年出版《薛殿杰舞台设计作品集》。
主要作品：《大宅门》《阿Ｑ正传》《伽利略传》《和氏璧》《三毛钱歌剧》《死无葬身之地》《生死场》《程婴救孤》《成败萧何》《红尘》《西游记》《河街茶馆》《四世同堂》《风雪夜归人》等。
话剧《四世同堂》
原著：老舍
编剧：田沁鑫、安莹
导演：田沁鑫
舞美设计：薛殿杰、王含懿
首演时间：2010年
演出单位：中国国家话剧院
《四世同堂》采用“新现实主义”手法，几乎把半个多世纪前老舍先生笔下的北京西城“小羊圈”胡同复原到舞台上，通过舞台效果将祁家、冠家、钱家三户人家的院内、室内和胡同风情巧妙地呈现在舞台上，与演员们互动性地展开八年抗战中北京人民的艰难、忍耐、抗争的生活画卷，立体化还原民国北京人的衣食住行，生动展现老舍先生笔下的这一部浩繁的“平民史诗”。
话剧《风雪夜归人》
编剧：吴祖光
导演：任鸣
舞美设计：薛殿杰
首演时间：2012年
演出单位：国家大剧院
民国才子吴祖光创作的《风雪夜归人》自1942年面世，妙笔点醒戏梦中人。国家大剧院经多年筹备酝酿，导演任鸣将这部尘封已久的经典剧作再现舞台，呈现出风雨飘摇的大时代背景下，围绕在一代京剧名伶魏莲生身边不同人物的悲欢离合。该剧舞美设计在写实之中也流淌着灵动的诗意，当冬日漫天风雪消散，依旧是旧日北平城中的离合悲欢，依旧是关于青春梦想与启蒙觉醒的故事，“剧终而魂还在，曲终而人不散”。
3.刘元声
1942年生。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现任中国舞台美术学会名誉会长、上海戏剧学院教授、中央戏剧学院客座教授、博士生导师，享受国务院特殊津贴。曾获“有突出贡献的中青年专家”“文化部优秀专家”等荣誉称号、获得北京市教学成果奖、上海市优秀教师奖。作品曾获中宣部“五个一工程”奖、文化部文华大奖，入选国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。
主要作品：话剧《松赞干布》《培尔金特》《俄狄浦斯王》《死罪》《桑树坪纪事》《洒满月光的荒原》《沙州坪》《鱼人》《长恨歌》《活着还是死去》《郭双印连他乡党》《浮士德》；戏曲《偶人记》《青衫红袍》《西施归越》《长生殿》《北京人》《清风亭》《牡丹亭》《秋色渐浓》；舞剧《末代皇帝》《木兰》；歌剧《霸王别姬》等。
出版学术论著《论舞台美术家的创作个性与风格》《舞台空间的双重境界》《我的舞台设计》《舞台美术系实验教学报告》《戏剧教学改革的呓语》《沉寂的舞台》《隐匿的剧场》《大雅不随芳草没》《房顶铺瓦的屋舍》《戏礼八蜡》《瓦市》等。
昆曲《长生殿》（全本）
原著：洪昇
导演：曹其敬
舞美设计：刘元声
首演时间：2007年
演出单位：上海昆剧团
2007年，上海昆剧团经过数年艰辛创作，集齐多位著名戏曲专家学者为指导顾问，全本《长生殿》首次公演。该剧在承继传统折子戏的基础上，共纳入原本43出，在国内院团中最为接近洪昇传奇原貌。一切按照“整旧如旧”的创作原则，恢复、原创了从未传承或演出过的30余个折子，全剧表演、身段、唱腔、舞美、音乐等，获得了新老观众的普遍认可。
话剧《浮士德》
原著：歌德
导演：徐晓钟
舞美设计：刘元声
首演时间：2008年
演出单位：上海话剧艺术中心
话剧《浮士德》带给观众强烈而浓郁的象征意味，剧中运用的旋转舞台成为浮士德人生路上倒施逆行的重要隐喻。剧中的钢架桥既能够通过不同的角度转换变成书斋、闺房、酒馆、监狱，也更像是一个心灵的角斗场，象征人类不断纠结的双重灵魂始终存于其中。
4.苗培如
1944年生。中国儿童艺术剧院国家一级舞美设计师、国际舞台美术联盟理事，享受国务院特殊津贴、中央戏剧学院及陕西师范大学客座教授、中国舞台美术学会顾问、第六、七、八届中国舞台美术学会副会长。作品多次获文化部文华大奖、国家舞台艺术精品工程奖、中宣部“五个一工程”奖、中国话剧金狮奖、广电部星光奖、舞协荷花杯、中国舞台美术学会“学会奖”、最具影响力演艺设计制作奖等。
设计话剧、儿童剧、歌剧、舞剧、音乐剧、音乐会、戏曲、木偶剧等舞台作品，参与国家级大型演艺活动、国家庆典及外事活动、文旅演艺项目、文艺晚会等百余部作品。担任2008年北京奥运会闭幕式、2010年广州亚洲运动会开闭幕式、中华人民共和国成立60周年庆典天安门广场56个民族团结柱、2022北京冬奥会冬残奥会北京张家口延庆颁奖广场舞美总设计。参加2009、2013世界舞台美术展，2011、2015、2019布拉格演出设计与空间四年展，第一、二、三、四届中国舞台美术展。
音乐剧《蝶》
剧本顾问：吉昂·巴赫伯
总导演：吉勒·马修
导演：韦恩·福克斯
舞美设计：苗培如
首演时间：2007年
演出地点：保利剧院
大型原创音乐剧《蝶》取材于《梁祝》，但表现的却是现代人的内心思考，讲述人类对爱的态度。整个故事都是在一个名为“世界尽头”的空间里展开，剧情充满迷幻色彩。该剧的舞美设计突破传统，采用写实组合的手法，将实物按艺术特征搭建在一起，打造剧中的“世界尽头”，展现出一个虚幻的空间。同时，舞美与灯光和多媒体技术极大程度结合，建起一道极具震撼力的“火焰墙壁”。
5.韩春启
1954年生。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，国家一级美术设计师，北京舞蹈学院艺术设计系教授、硕士生导师，云南大学昌新国际艺术学院硕士生导师。曾获得北京奥运会先进个人、北京市优秀教师、教学名师和五一劳动奖章称号。多年来参与策划和执行过多次国家和国际级的大型演出活动，并且获得了各种规格的奖励和佳评。
主要作品：《大梦敦煌》《情天恨海圆明园》《西施》《高山流水》《蝶》《阿诗玛》《勐巴拉纳西》。参与第七届全国运动会开幕式、广州亚运会开闭幕式、南京青奥会开闭幕式、深圳世界大学生运动会开闭幕式等的设计。
歌剧《西施》
作曲：雷蕾
编剧：邹静之
导演：曹其敬
舞美设计：黄楷夫
服装设计：韩春启
首演时间：2009年
演出单位：国家大剧院
《西施》是国家大剧院原创歌剧的开山之作。该剧以民族文化为本，借西洋经典歌剧之法，用世界通用的音乐语言，将我国首批国家级非物质文化遗产“西施传说”搬上歌剧舞台，再现中国春秋时期吴越争霸的金戈铁马，江山美人的千古传奇。
6.刘杏林
1955年生。中央戏剧学院教授、香港演艺学院荣誉院士、中国舞美学会副会长、国际舞台美术组织中国中心主席。应邀担任2017世界舞台设计展、2019布拉格演出设计与空间四年展国际评委。舞台设计剧目曾多次获国内外重要奖项。其中为福建省芳华越剧院设计的《唐琬》获2009世界舞台设计展金奖，为北京人民艺术剧院设计的《原野》获2013世界舞台设计展最佳舞台设计提名奖，为北方昆曲剧院设计的《牡丹亭》获2015布拉格演出设计与空间四年展演出设计奖，为中国国家大剧院和英国皇家莎士比亚剧院设计的《暴风雨》获2022世界舞台设计展舞台设计金奖。
主要作品：话剧《暴风雨》《樱桃园》《原野》《长恨歌》；歌剧《日出》《运河谣》；舞剧《十二生肖》；京剧《青衣》；淮剧《马陵道》；粤剧《伶仃洋》；黄梅戏《和氏璧》；越剧《春琴传》；昆曲《牡丹亭》；闽剧《红裙记》；锡剧《繁漪》；评剧《良宵》；晋剧《于成龙》；苏剧《满庭芳》等。
出版的著作和译著有《刘杏林舞台设计》《斯沃博达回忆录：戏剧空间的奥秘》《布拉格四年展50年》等。
歌剧《日出》
作曲：金湘
编剧：万方
导演：李六乙
舞美设计：刘杏林
首演时间：2015年
演出单位：国家大剧院
曹禺笔下的陈白露，悲咏都市浮生的幕起幕落。2015年是话剧《日出》创作发表80周年，国家大剧院倾力打造该剧的首部歌剧版本，以此致敬大师、致敬经典。极简主义的舞台呈现，利用光线和色彩的明暗交替投射出人性的光与影。整体倾斜的舞台装置，暗合了都市群丑奋力挣扎、向上攀爬的人生。曹禺之女万方，因其对作品的深刻理解和独特感情，深入体察原著的悲剧情愫，对人物情态和社会风貌给予了细致入微的描摹。作曲家金湘的音乐流畅简洁，线索清晰干净，色彩感丰富，具有鲜明的时代风格，在创作过程中尤其注重加强音乐的戏剧化冲突，准确地塑造了人物的音乐形象。
话剧《暴风雨》
编剧：威廉·莎士比亚
导演：提姆·修普
舞美设计：刘杏林
首演时间：2018年
演出单位：国家大剧院
话剧《暴风雨》是国家大剧院在2018年制作推出的第五部莎士比亚文学经典。国家大剧院特别邀请英国著名戏剧导演提姆·修普担任该剧导演，并与皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划项目”共同呈现。著名演员濮存昕与众多实力派演员共同出演，为观众打造了一个流动而诗意的梦境。一方延伸至观众席的圆形舞台被大片黑色纸张覆盖，它代表着漆黑的夜、暴风雨，以及过去、仇恨和欲望。当纸张被彻底撕碎，露出纯白的舞台，观众也由此进入莎士比亚的奇幻世界，在暴风雨中，呼唤平等、宽容、仁爱、和解的精神。
7.戴延年
1956年生。国家一级舞美设计师、军旅舞美界代表人物、中国戏剧家协会会员、中国话剧研究会会员、中国舞台美术学会理事。设计作品两百余部，曾获文化部文华舞台美术奖、中国话剧金狮奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖，多次获得中宣部“五个一工程”奖、全军文艺会演、全军文艺新作品舞美设计一等奖、全军电视“金星奖”优秀美术设计奖。三次获得中国舞台美术学会“学会奖”。
主要作品：歌剧《江姐》《蝴蝶夫人》《呦呦鹿鸣》《守望长空》《太阳之歌》《回家》；话剧《霸王别姬》《哭之笑之——八大山人传奇》《士兵们》《凯旋在子夜》《大江东去》《守护》《雪峰恋》《特殊军营》《湘江湘江》《和平之翼》《起飞》《俗世奇人》《甘巴拉》《生如夏花》；舞剧《十里红妆·女儿梦》《兰花花》《人参》；音乐剧《断桥》《红安回响》《告诉海》；儿童音乐剧《森林运动会》；电视剧《我爱我家》《皇城根》《卫生队的故事》等。
话剧《哭之笑之——八大山人传奇》
编剧：汪浩
导演：李伯男
舞美设计；戴延年
首演时间：2018年
演出单位：江西省话剧团
话剧《哭之笑之——八大山人传奇》以插叙的形式塑造八大山人这位为中华民族留下宝贵文化遗产的艺术大师，将其传奇的生平经历和卓越的艺术成就这两条线索交织起来，全方位地向世人展现人物丰富的内心情感和深邃的思想内涵。该剧舞美设计以白色的舞台结构，提炼“八大”作品中能够营造剧中情绪、意境的典型形象，构成似景非景、似画非画的舞台空间，从而形成了该剧独特的舞美设计风格。
8.李锐丁
1956年生。毕业于上海戏剧学院舞台美术系，后攻读于日本东京武藏野美术大学空间演出设计系时尚设计专业。现为中央戏剧学院特聘教授、舞台美术系硕士研究生导师，舞台服饰及化装造型设计师。曾担任日本西武集团PARCO公司服装设计师，现任上海锐丁服装设计中心艺术总监。30多年来共设计、监制200多部舞台服饰、化装造型及时尚作品项目，多次获得各类国家级大奖。2008年与奥斯卡服装奖获奖者石冈瑛子合作，担任2008年北京奥运会开闭幕式主创服装设计师。2010年担任上海世博会开幕式首席服装设计师。2016年荣获国际舞台美术联盟“专家”头衔。
主要作品：话剧《威尼斯商人》；音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》；歌剧《运河谣》《赵氏孤儿》；舞剧《丝路花雨》《闪闪的红星》，携手向明天——亚信峰会文艺晚会特别节目、上海世博会开幕式、北京奥运会开、闭幕式等。
歌剧《运河谣》
作曲：印青
编剧：黄维若、董妮
导演：廖向红
舞美设计：刘杏林
服装设计：李锐丁
首演时间：2012年
演出单位：国家大剧院
千年运河的流水，南来北往的帆船，载着运河儿女的故事，诉说着沧海桑田。歌剧《运河谣》是国家大剧院推出的首部原创民族歌剧。该剧以民族唱法为载体，以京杭大运河为故事背景，通过描述剧中人物在运河上跌宕起伏的命运际遇，展现了运河所见证的善恶生死、义薄云天，讴歌了纯真的爱情与舍己为人的人性大爱。该剧从戏曲、民歌、民俗等中国文化精华中汲取营养，呈现出民族歌剧所特有的艺术魅力。
9.季乔
1957年生。国家一级舞美设计师、中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院客座教授、文化与旅游部专家、广东省舞台美术研究会名誉会长。作品多次参加世界舞台设计展、布拉格演出设计与空间四年展。曾获2004-2007年度中国话剧金狮奖、2011年中国戏曲现代戏贡献奖，多次荣获文化部文华舞台美术奖、文化部优秀舞美设计奖、中国戏剧精品剧目奖、中国舞台美术学会“学会奖”、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖等。
主要作品：《绿色的阳台》《西关女人》《阳光地带》《等郎妹》《十三行商人》《天籁》《米脂婆姨绥德汉》《春雪润之》《我的麦哲伦海峡》《威尼斯商人》《麦克白》《富春山居图》《邯郸记》《南国行·周先生》《林则徐》《火印》《谯国夫人》《红头巾》《林风眠》《大道》《山海情》等。
10.陈同勋
1966年生。毕业于上海戏剧学院舞台美术系。作品涉及电影、电视剧、歌剧、话剧、实景演出等。作品《妖猫传》获得第12届亚洲电影大奖最佳造型设计奖、《军师联盟》获得第24届上海电视节白玉兰奖最佳美术奖、《太平轮：乱世浮生》获得第四届汉米尔顿最佳造型指导奖，两度获得“全国十佳电视制片十佳主创”奖、国剧盛典“中国电视剧幕后贡献人物”。获中国电影技术委员会化妆金像奖。
主要作品：歌剧《方志敏》《兰花花》《党的女儿》《天下黄河》《图兰朵》《屈原》《苍原》；话剧《林则徐》；电影《武林怪兽》《妖猫传》《建军大业》《密战》《师父》《道士下山》《太平轮：彼岸》《太平轮：乱世浮生》《赵氏孤儿》；电视剧《鹿鼎记》《斗罗大陆》《陈情令》《庆余年》《如懿传》《绝密者》《林海雪原》《大军师司马懿之军师联盟》《白鹿原》《芈月传》《封神演义》《红高粱》《隋唐英雄》《我们的法兰西岁月》《甄嬛传》；实景演出《希夷之大理》等。
话剧《林则徐》
编剧：郭启宏
导演：王筱頔
舞美设计：季乔
服装设计：陈同勋
首演时间：2019年
演出单位：国家大剧院、广州话剧艺术中心
2019 年12月，为庆祝新中国成立70周年，纪念虎门销烟180周年，国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作推出原创话剧《林则徐》。该剧以林则徐的人生际遇和精神世界为线索，塑造“数百年始得一出”的民族英雄林则徐，颂扬了他的报国之志、爱国之情和他“开眼看世界”的开拓精神。在一方倾斜12度的舞台上，该剧勾勒出孕育中华文明的长江与黄河，运用富有张力的戏剧冲突和饱含深情的舞台语言，带领观众穿越历史，回溯1840年那个风起云涌的特殊年代、那个民族百年苦难与抗争的始点。
11.高广健
1961年生。国家大剧院舞美艺术总监、荣誉艺术家，中国舞台美术学会副会长，文旅部优秀专家，中央戏剧学院客座教授，香港演艺学院荣誉院士，国务院政府特殊津贴专家。京剧《天下归心》荣获2015年第十三届布拉格演出设计与空间四年展演出设计金奖。曾获中国舞蹈荷花奖“优秀舞美设计奖”，全国歌剧汇演“优秀舞美设计奖”，第四届华语戏剧盛典最佳舞美，多部作品荣获文华大奖舞美设计奖并入选国家舞台艺术精品工程十大精品剧目等。
主要作品：歌剧《图兰朵》《魔笛》《苍原》《赵氏孤儿》；京剧《赤壁》《天下归心》；话剧《上甘岭》《尘埃落定》《俗世奇人》；舞剧《粉墨春秋》《杜甫》《铁人》《骑兵》《只此青绿》；越剧《钱塘里》等。策展：2011、2015、2019北京舞台美术设计邀请展。
歌剧《图兰朵》
作曲：贾科莫·普契尼
续创作曲：郝维亚
导演：陈薪伊
舞美设计：高广健
首演时间：2008年
演出单位：国家大剧院
歌剧《图兰朵》凝结着作曲家普契尼的浓厚中国情结，作为国家大剧院首部制作的世界经典歌剧，开启了大剧院歌剧艺术生产的步伐。作曲家郝维亚对普契尼这部未完成的歌剧鸿篇进行了18分钟的音乐续创，以咏叹调《第一滴眼泪》唤起公主的柔情。著名导演陈薪伊以独到的东方视角，赋予了这部伟大歌剧天人合一的人性光辉。著名舞美设计高广健通过体现中国传统文化、宫廷文化的视觉形象，打造出最具意境的“中国式舞台”。
京剧《天下归心》
编剧：蔡赴朝
作曲/配器/指挥：朱绍玉
总导演：张艺谋
执行导演：陈霖苍
舞美设计：高广健
首演时间：2013年
演出单位：国家大剧院
京剧《天下归心》的故事取材于《左传》中的《郑伯克段于鄢》，表达了中国古人血浓于水的孝道亲情与非凡的智慧。该剧在构思理念上，秉承“向京剧传统致敬”的创作原则，通过京剧传统道具“一桌二椅”的变换与高科技手段相结合，将中国京剧的艺术魅力进行最大化体现。该剧舞美设计获第十三届布拉格演出设计与空间四年展演出设计金奖。
12.易立明
1963年生。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，国家一级舞美设计、戏剧导演，现任职于北京人民艺术剧院，曾任美国林肯表演艺术中心客座设计、法国巴黎秋季艺术节客座设计及美国哈佛大学访问学者。曾为两百多台歌剧、舞剧、话剧、戏曲等国内外重要戏剧演出设计舞台布景和灯光。作品曾获文化部文华大奖、中宣部“五个一工程”奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目、中央戏剧学院“学院奖”以及北京市政府颁发的优秀创作奖。
主要作品：巴黎歌剧院《NIGHT BANQUET》、南卡罗来纳州查尔斯顿船坞街戏院《DIDO AND ANEARS》、美国国家剧院《SNOWIN JUNE》、美国海顿亨德尔协会乐团《VESPRO》、美国林肯中心艺术节《ORPHAN OFZHAO》、美国丹佛CENTRAL CITY剧院《POETLIBAI》，导演《克里奥兰纳斯》（大将军）、《觉悟之路》（吉祥颂）、《猴王》《茶馆》《哈姆雷特》《阅读<雷雨>》《赵氏孤儿》（门客）、《说客》和《悲悼三部曲》等，创建“北京故事新编艺术剧院”。
歌剧《骆驼祥子》
原著：老舍
作曲：郭文景
编剧：徐瑛
导演/舞美设计：易立明
首演时间：2014年
演出单位：国家大剧院
国家大剧院首部改编自中国现代文学名著的原创歌剧，并首度将老舍先生的同名代表作搬上歌剧舞台。该剧讲述了20世纪20年代，人力车夫祥子的坎坷生活遭遇，揭露了旧社会的黑暗。该剧的舞美设计具有鲜明的北京特色，观众在移步换景间翻开老北京的记忆画卷，在青砖灰瓦的主色调下，又见巍峨城楼、幽静胡同、热闹市集，房前屋后的喜乐悲欢在此穿插上演。2015年该剧受邀赴歌剧的故乡意大利，在都灵皇家歌剧院、热那亚歌剧院、佛罗伦萨歌剧院成功巡演，并被意大利国家电视台录制转播。这是中国歌剧历史上首部登上意大利舞台的中文歌剧，也是意大利国家电视台播出的首部中文歌剧。
13.边文彤
1971年生。现任中央戏剧学院舞台美术系教授、博士生导师。亚洲戏剧教育研究中心事业部部长、万人计划哲学社会科学领军人才、中宣部“四个一批”人才、北京市三八红旗奖章获得者、中国戏剧家协会理事、国际舞台美术联盟专家、美国耶鲁大学戏剧学院高级访问学者。在国内外设计了两百余部舞台剧作品、百余台开幕式大型晚会，多次受邀参加国内和国际舞台美术展、国际戏剧节。设计作品多次获得国家级奖项。多次获得文华大奖和中宣部“五个一工程”奖、第五届中国话剧金狮奖、第二届中国舞台美术展金奖、第八届中国戏剧文化奖舞美金奖、第八届中国电视戏曲兰花奖优秀舞美设计奖，入选国家舞台艺术精品工程。
主要作品：淮剧《小镇》；昆曲《风雪夜归人》《李清照》；川剧《死水微澜》《江姐》；淮海戏《秋月》；汉剧《李坚真》；京剧《飞虎将军》；话剧《三姐妹》《桃花扇》《宝贝儿》《图兰朵》《大国工匠》；音乐剧《聂小倩与宁采臣》《家》《贵妇还乡》《黑眼睛》《虎门销烟》；舞剧《长风啸》《女娲》；实景演出《烟雨凤凰》等。
话剧《桃花扇》
编剧：欧阳予倩
导演：陈刚
舞美设计：边文彤
首演时间：2019年
演出单位：中央戏剧学院
话剧《桃花扇》是中央戏剧学院2016级毕业大戏，由陈刚教授导演，讲述了明末女子李香君与“复社”领袖侯朝宗的错位爱情悲剧。舞台的主体部分以熟知的形象做当代的表达，众多的折扇扇骨错落交织在舞台上方，这些扇骨的残片，是断落的心性与残缺的过往的叠加……这些碎片更像一柄柄利斧，横在这些所谓崇尚英雄的志士的头顶。当香君血溅桃花扇的时候，折扇片段如利剑悬在人们头顶，用投影方式展现血溅折扇，变成一瓣一瓣的桃花。
14.刘科栋
1971年生。毕业于中央戏剧学院，中国国家话剧院一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院客座教授、文化和旅游部优秀专家。作品曾多次参加中国艺术节以及众多国际艺术节，参加2013、2017、2022年参加世界舞台设计展，参加2015、2019、2023年布拉格演出与空间设计四年展。设计剧目多次获文化部文华大奖、中宣部“五个一工程”奖等，个人四次获文华奖舞美奖、荷花奖最佳舞台设计、中国话剧金狮奖等奖项。
主要作品：话剧《简·爱》《惊梦》《戏台》《繁花》第二季、《红玫瑰与白玫瑰》《特赦》《丽南山的美人》《基督山伯爵》《浪潮》《活动变人形》《寄生虫》《我不是潘金莲》；歌剧《大汉苏武》《檀香刑》《这里的黎明静悄悄》《党的女儿》；舞剧《水月洛神》《丝绸之路》《醒狮》《努力餐》《绝对考验》；昆曲重逢版《牡丹亭》、黄梅戏《百鸟朝凤》；舞蹈剧场《火车站》《GENESIS生长》；电影《我们俩》等。
话剧《简·爱》
原著：夏洛蒂·勃朗特
编剧：喻荣军
导演：王晓鹰
舞美设计：刘科栋
首演时间：2009年
演出单位：国家大剧院
2009年6月，国家大剧院话剧开山之作《简·爱》首演亮相，这也是夏洛蒂·勃朗特同名文学作品在国内话剧舞台的首版演绎，讲述了独立坚强的英格兰女子简·爱与桑菲尔德庄园主罗切斯特相识相爱的故事。编剧喻荣军、导演王晓鹰携手舞美设计刘科栋等艺术家，以诗意的文字与灵动的舞台语汇，让穿着灰色长裙的简·爱闯进静物画般的舞台，在氤氲的雾气中开启桑菲尔德庄园中所有人的命运引擎。
15.张武
1974年生。毕业于中央戏剧学院并获硕士学位，现任中国戏曲学院舞台美术系副教授。近年来致力于中国当代戏剧舞台美术创作。作品曾获第九届文化部“文华大奖”、2012年文化部国家舞台艺术精品工程奖、第十届文化部“文华大奖”及“文华舞台美术奖”、2014年中宣部“五个一工程”奖、2018华语戏剧盛典最佳舞台美术奖。
主要作品：话剧《茶馆》《兰陵王》《平凡的世界》《临川四梦》《四川好人》《北京童谣》《威尼斯商人》；戏曲《玄奘》（豫剧）《百色起义》；歌剧《塞维利亚理发师》《没头脑和不高兴》等。
发表论文《舞台美术设计作品的展示》《舞台美术地域性审美》《让舞台美术具有纪念碑性》《视觉引导戏剧发展》《创作方法决定作品样式》《舞台美术100问》《变化着的布拉格四年展，不该静止的我们》；专著《引导视觉》。
歌剧《塞维利亚理发师》
作曲：焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼
脚本：切萨雷·斯特比尼
导演：威廉姆·柯利（2011年）
皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼（2013年）
舞美设计：张武
首演时间：2011年
演出单位：国家大剧院
该版本的《塞维利亚理发师》由国家大剧院与洛林·马泽尔大师一手创办的卡索尔顿艺术节联合制作，讲述了塞维利亚城中理发师费加罗巧施妙计撮合美妙良缘的故事。舞美设计师张武担纲歌剧的舞美设计，展现出了一个仿佛只存在于梦境中的西班牙小城，蜿蜒扭曲的线条、夸张变形的建筑，引发无尽的想象。
第三部分 外国舞美设计名家
国际化，是国家大剧院舞美制作的重要特色之一。通过与国外著名剧院合作，邀请国际知名导演、舞美和服装设计师倾力加盟，国家大剧院的剧目制作呈现出更加具有前瞻性的设计理念和多元化的舞美设计风格。为观众带来世界级观演体验的同时，也收获了丰厚的宝贵经验。在不断探索、实践的过程中，赋予了西方经典新的生机活力。1.格拉齐亚诺·格雷戈里
1954年出生。自1983年起在卡列托剧院担任舞美和服装设计师，他认为剧院工作为其艺术和表现力研究提供了重要的经验。他为意大利国内外众多话剧和歌剧创作了大量服装和布景作品，其作品上演于许多著名剧院和艺术节，如锡拉库萨古剧场、罗马歌剧院、维罗纳竞技场、巴勒莫马西莫剧院、彼得鲁泽利剧院、斯波莱托音乐节、爱丁堡艺术节、罗西尼歌剧节等。
歌剧《蝴蝶夫人》
作曲：贾科莫·普契尼
导演：丹尼尔·阿巴多
舞美设计：格拉齐亚诺·格雷戈里
首演时间：2009年
演出单位：意大利威尼斯凤凰歌剧院、国家大剧院
由威尼斯凤凰歌剧院与国家大剧院联合制作的《蝴蝶夫人》，以现代感十足的简约风格，将矛头直指这一爱情悲剧的精神本质。所有的舞美制作全部由国家大剧院完成，这是第一次独立制作国外歌剧院的原版布景，其中，LED灯合成的绚丽灯光以及用亚克力和玻璃制成的地板都是首次运用于歌剧舞台，对于本土歌剧制作是一次难得的学习借鉴机会，显示了国家大剧院的眼光和魄力，同时也为中国观众提供了尝鲜国际新制作的良机。
2.贝尼托·莱奥诺里
舞美设计师，毕业于马切拉塔美术学院。1992年，他开始参与到导演海宁·布洛克豪斯与舞美设计大师约瑟夫·斯沃波达的合作中，共同制作了众多歌剧剧目。他们为歌剧《茶花女》设计的舞美方案获得了1993年意大利阿比亚提奖，并于2009年10月在佩尔戈莱希剧院继续上演。自2005年以来，贝尼托开始担任佩尔戈莱西希蓬蒂尼基金会技术总监一职。
主要作品：柏林国家歌剧院《秘密婚礼》、罗马歌剧院《艾丽卡》、斯波莱托和罗马国家大剧院《米迪亚》、帕尔玛皇家歌剧院《弄臣》等。
歌剧《茶花女》
作曲：朱塞佩·威尔第
导演：海宁·布洛克豪斯
舞美设计：贝尼托·莱奥诺里
首演时间：2010年
演出单位：国家大剧院
威尔第歌剧《茶花女》讲述了巴黎交际花薇奥莱塔的凄美爱情故事，剧中的《饮酒歌》脍炙人口。此版首演由已故世界指挥大师洛林·马泽尔亲任首演指挥与艺术指导。导演布洛克豪斯吸收他此前与舞美大师斯沃波达的设计灵感，在舞台上放置了264平方米的“IMAX”巨幅镜面，不仅提供了独特的观赏视角，还营造出美轮美奂的印象派迷离与浪漫，构建出现实与幻梦交织的浪漫意境。
3.胡安·吉叶莫·诺瓦
胡安·吉叶莫·诺瓦毕业于圣托多明戈艺术学校，攻读艺术史和工艺美术，他还曾学习数码后期制作和3D投影。他在马德里皇家剧院开启了自己的职业生涯，并担任乌戈·德·安纳的舞美助理，参与了一系列歌剧剧目。随后他开始独立担任舞美设计。
主要作品：维罗纳竞技剧场《托斯卡》、科隆剧院《艺术家生涯》、瓦罗尼皇家歌剧院《命运之力》等。2012年他在圣保罗市政剧院担任技术总监，期间为《乡村骑士》和《唐·璜》设计舞美。2014年他先后为一系列演出设计舞美，如在圣保罗市政剧院演出的《卡门》《乡村骑士》《丑角》，在圣保罗剧院演出的《曼侬·莱斯科》《女人心》等。
歌剧《爱之甘醇》
作曲：葛塔诺·多尼采蒂
导演：弗朗哥·里帕·迪梅亚那（2010版）
皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼（2015版）
舞美设计：胡安·吉叶莫·诺瓦
首演时间：2010年
演出单位：国家大剧院
该剧在全球上演率极高，2010年国家大剧院首次将其搬上中国舞台。2015年，国家大剧院邀请歌剧导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼执导，并由舞美设计师胡安·吉叶莫·诺瓦在舞台上打造梦幻、浪漫的托斯卡纳田园风，整个舞台都被青绿的草地覆盖，舞台后的多媒体投影也展现了托斯卡纳原野的广袤景象。
4.弗兰克·菲利普·施略斯曼
施略斯曼1985-1989年在萨尔斯堡莫扎特音乐学院学习舞台与服装设计。他和众多导演如安德烈斯·霍莫基、奥利维尔·坦博希、哈里·库普弗、菲利普·希默尔曼等一起在世界知名歌剧院及歌剧节工作，如英国皇家歌剧院、德国巴伐利亚国家歌剧院、德累斯顿国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、莱比锡国家歌剧院、荷兰阿姆斯特丹歌剧院、都柏林歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、纽约大都会歌剧院、芝加哥歌剧院、旧金山歌剧院、东京新国立歌剧院、拜罗伊特音乐节等。
主要作品：《曼依·莱斯科》《意大利姑娘在阿尔及尔》《西部女郎》《拉美莫尔的露琪亚》《唐·豪塞》，以及2010年在拜罗伊特音乐节演出的《尼伯龙根的指环》等。
歌剧《蝙蝠》
作曲：约翰·施特劳斯
导演：史蒂芬·劳利斯
舞美设计：弗兰克·菲利普·施略斯曼
首演时间：2011年
演出单位：国家大剧院
歌剧《蝙蝠》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的一部轻歌剧，剧中的圆舞曲、波尔卡、进行曲、恰尔达什等音乐脍炙人口。剧情引人入胜、幽默诙谐，是众多知名歌剧院迎接新年的保留贺岁剧目。此版采用德语演唱、中文对白的演出方式，由著名表演艺术家陈佩斯饰演只讲中文对白的狱卒，并因地制宜添加相应的笑料和包袱，更利于中国观众的理解与欣赏。曾任2010年拜罗伊特音乐节《尼伯龙根的指环》的舞美设计师弗兰克·菲利普·施略斯曼担任舞美设计，打造具有超现实主义意味的梦幻场景。
5.帕特里卡·约内斯科
毕业于罗马尼亚布加勒斯特大学戏剧与电影文学专业。曾在布加勒斯特大学担任莎士比亚、卡夫卡、罗马尼亚剧作家卡拉迦列等作品的导演。他在众多顶尖国际性剧场担任导演并策划歌剧和音乐剧，得到业内及媒体的高度赞誉。
主要作品：巴黎夏约剧院《阿特兰提斯》、巴黎南泰尔剧院《弗拉基米·考博特的童年》、巴黎法兰西体育场版《阿依达》、法国音乐厅《罗密欧与朱丽叶》、巴黎巴士底歌剧院《奥赛罗》《大鼻子情圣》等。
歌剧《灰姑娘》
作曲：焦阿基诺·罗西尼
导演/舞美设计：帕特里卡·约内斯科
首演时间：2011年
演出单位：国家大剧院
《灰姑娘》的故事在全世界广为流传，而罗西尼歌剧《灰姑娘》则在温馨浪漫的童话蓝本中加入批判，使全剧更具笑料和喜感。国家大剧院版《灰姑娘》在洛可可风格为基调的舞美设计中，融入了天马行空的想象，打造出如梦如幻的童话世界。服装、灯光、投影等诸多创作的细节都渗透着浓厚的童话气息，为观众带来了兼具古典与梦幻的视听盛宴。
6、乌戈·德·安纳
曾担任国家大剧院制作《假面舞会》《游吟诗人》《参孙与达丽拉》，以及威尔第“折子戏”歌剧音乐会导演。先后与阿根廷布宜诺斯艾利斯科隆大剧院、马德里萨苏埃拉剧院、巴塞罗那里斯奥大剧院、米兰斯卡拉剧院、都灵歌剧院、罗马歌剧院、威尼斯凤凰剧院等多家世界级剧院合作。其导演的《伊莉丝》《图兰朵》《霍夫曼的故事》被授予了阿比亚蒂奖，《唐·卡洛》被授予最佳舞台导演、舞美设计和服装设计奖。
主要作品：《图兰朵》《罗密欧与朱丽叶》《阿依达》《托斯卡》《假面舞会》《摩西在埃及》《参孙与达丽拉》《命运之力》《游吟诗人》《曼侬·莱斯科》《塞维利亚理发师》《纳布科》《卡门》等。
歌剧《假面舞会》
作曲：朱塞佩·威尔第
导演/舞美设计/服装设计：乌戈·德·安纳
首演时间：2012年
演出单位：国家大剧院
歌剧《假面舞会》取材自古斯塔夫三世遇刺的真实历史事件。该剧选取最贴近威尔第创作意图的“斯德哥尔摩版”，艺术气息浓郁的舞台呈现。影像艺术的视觉质感，充满人文气息的舞美，舞会场景中的道具都是纯实物，几尊数米高的石膏雕塑也都是1：1制作，盛大的舞会、魔幻的女巫岩洞、绚丽夺目的服装、颜色各异的面具带来的强烈视觉冲击，使得该剧被媒体评为“好似一部具有史诗感的18世纪欧洲风情大片”。
歌剧《泰伊思》
作曲：儒勒·马斯奈
导演/舞美设计/服装设计：乌戈·德·安纳
首演时间：2018年
演出单位：国家大剧院
歌剧改编自诺贝尔文学奖同名获奖作品，通过年轻的修道士阿塔纳埃尔为拯救名姬泰伊思而堕落沉沦的故事，表现精神与肉体永无止息的纠葛。作曲家马斯奈被尊为19世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者，间奏曲《沉思曲》成为经久不衰的传世名曲。在舞台呈现方面，导演充分发掘作品的象征内涵与哲学意味，以抽象写意的手法和极富视觉冲击力的表达，表现隐修士的世界、亚历山大城的情欲世界，以及泰伊思解脱升华的精神世界，激发观众对于信仰、人性的感悟与思索。此版制作是中国首次上演该剧，由“歌剧之王”多明戈领衔。
7.威廉姆·奥兰迪
威廉姆·奥兰迪毕业于米兰美术学院，曾为多部歌剧设计舞美和服装，其中包括那不勒斯圣卡洛歌剧院《游吟诗人》、帕尔马歌剧院《唐·卡洛》《唐·璜》。1997年，他开始与吉尔伯特·德弗洛展开定期合作，相继联合制作了《森林》《阿依达》《波佩阿的加冕》《卡门》等多部歌剧。
主要作品：洛伦佐·马利亚尼导演的布里顿《旋螺丝》、萨翁林纳音乐节上演的《梅菲斯托》、巴塞罗那利赛欧大剧院演出的威尔第《游吟诗人》，并与弗朗哥·里帕·迪梅亚纳导演合作了帕勒莫马西莫歌剧院《阿依达》。2011年5月为国家大剧院版《托斯卡》担任舞美设计。
歌剧《罗恩格林》
作曲：理查德·瓦格纳
导演：强卡洛·德·莫纳科
舞美设计：威廉姆·奥兰迪
首演时间：2012年
演出单位：国家大剧院
三幕歌剧《罗恩格林》是瓦格纳艺术成熟时期的一部代表作，剧中《婚礼进行曲》《埃尔莎之梦》等经典唱段广为流传。作为2013年全球纪念瓦格纳系列的重要一站，国家大剧院于2012年打造出这部深具浪漫气质的史诗神话，这也是该剧首度登上中国歌剧舞台。此版《罗恩格林》舞美宏伟、梦幻，配合多媒体的运用，令全剧充满神话般的色彩。
8、彼得·戴维森
英国著名舞美设计师。担任过国家大剧院2010年歌剧《卡门》、2013年歌剧《霍夫曼的故事》舞美设计。
主要作品：歌剧《旋舞》《战士之心》《费加罗的婚礼》《标号人》《福斯塔夫》《沉默的女人》《狂想曲》《玫瑰骑士》《卡门》《安娜·波莱娜》《卡塔·卡班诺娃》《本都国王米特里达特》《曼侬·莱斯科》《雷克的历程》《大鼻子情圣》《黑桃皇后》《威廉·退尔》《费德里奥》《女武神》《波吉与贝丝》《莎乐美》《波西米亚人》《燕子》《卡门》；戏剧《白魔》《唐·卡洛》《哥本哈根》《民主》《下一站天国》《美狄亚》《哈姆雷特》《杜斯》《欢乐的精灵》；音乐剧《绿野仙踪男孩》《万世巨星》《演艺船》《蝴蝶梦》《绝代艳后》等。
歌剧《霍夫曼的故事》
作曲：雅克·奥芬巴赫
导演：弗兰切斯卡·赞贝罗
舞美设计：彼得·戴维森、查尔斯·奎金
首演时间：2013年
演出单位：国家大剧院
《霍夫曼的故事》是轻歌剧大师奥芬巴赫晚年创作的最后一部作品，讲述了霍夫曼和三个女人奇异怪诞的爱情故事。国家大剧院制作的歌剧《霍夫曼的故事》由国际著名歌剧导演弗兰切斯卡·赞贝罗领衔主创团队，此版《霍夫曼的故事》的整个舞台通透感极强，充满梦幻色彩，一颗巨大的“机械心”从舞台上方垂吊下来，随着故事中霍夫曼的爱情被无情地击碎，机械心也随之慢慢裂成两半，充满了象征意义。
9.朱利亚诺·斯皮内利
1970年出生，1994年毕业于米兰的布雷拉艺术学院。他已为歌剧、戏剧、舞蹈和音乐剧等多种门类的作品设计过舞美。他一直与埃齐奥·弗里格里奥合作，为许多大型国际知名剧院设计过30多部作品的舞美，如巴黎歌剧院、圣彼得堡马林斯基剧院、英国皇家歌剧院、利塞欧大剧院、米兰斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院等。
主要作品：歌剧《费加罗的婚礼》《艺术家生涯》《围攻》《蝴蝶夫人》《茶花女》《霍夫曼的故事》、话剧《侦察》《哥本哈根》、舞剧 《睡美人》《扎耶德与梦想》《南方之旅》、音乐剧《头发》《吉安·巴拉斯卡》等。
歌剧《费加罗的婚礼》
作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
导演：何塞·路易斯·卡斯特罗
舞美设计：朱利亚诺·斯皮内利
首演时间：2013年
演出单位：国家大剧院
《费加罗的婚礼》是莫扎特的代表作品，他以幽默讽刺的笔调反映了当时法国社会处于“第三等级”平民百姓地位的上升。国家大剧院此版制作，将原汁原味的塞维利亚风情注入舞台设计，以轻巧、简约的舞台美术，完美诠释了原作轻松活泼的艺术风格，以妙趣横生的“爱情保卫战”完美呈现了这部经久不衰的喜歌剧经典。
10.埃兹欧·弗里杰利奥
1930年出生，是当今欧洲著名舞美设计师之一。曾在米兰小剧院工作50余年，荣获多项欧洲戏剧和电影奖项，荣膺法国荣誉勋位勋章。曾为法兰西喜剧院、巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院和维也纳的城堡歌剧院创作设计。
1955年他开始与著名导演乔尔焦·斯特雷勒相识，从1973年开始他为斯特雷勒在斯卡拉歌剧院，以及维也纳和巴黎的歌剧制作设计布景，《女人心》成为两位艺术家合作的“绝笔”。1962年他开始涉猎电影领域，其中著名的影片有《海上钢琴师》《大鼻子情圣》《屋顶上的轻骑兵》等，并因《大鼻子情圣》获得1990年奥斯卡最佳舞美设计提名和最佳服装设计大奖。
11.弗兰卡·斯夸尔恰皮诺
1990年意大利服装设计师弗兰卡·斯夸尔恰皮诺凭借《大鼻子情圣》荣获奥斯卡最佳服装设计奖。她职业生涯的大部分时间都在为剧场、歌剧院设计服装，其中主要包括维也纳宫廷歌剧院、英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院和苏黎世歌剧院等。
歌剧《阿依达》
作曲：朱塞佩·威尔第
导演：弗朗切斯科·米凯利
舞美设计：埃兹欧·弗里杰利奥
服装设计：弗兰卡·斯夸尔恰皮诺
首演时间：2015年
演出单位：国家大剧院
指挥大师祖宾·梅塔首度执棒国家大剧院制作歌剧，展现出这部“大歌剧”摄人心扉的音乐力量。著名舞美设计埃兹欧·弗里杰利奥携手服装设计弗兰卡·斯夸尔恰皮诺，为该剧量身打造的写实风格的舞美与服装，仿佛开启了时光机，将观众带到 3000 年前古埃及的自然与人文风貌中，狮身人面像、尼罗河、庄严的古埃及神庙将在舞台上呈现，以期通过视觉带领观众领略古埃及文明的博大与深邃，让这一永不褪色的爱情史诗充满历史的厚重感。
歌剧《纳布科》
作曲：朱塞佩·威尔第
导演：吉尔伯特·德弗洛
舞美设计：埃兹欧·弗里杰利奥
服装设计：弗兰卡·斯夸尔恰皮诺
首演时间：2013年
演出单位：国家大剧院
《纳布科》是作曲家威尔第创作生涯中的第三部歌剧。剧中合唱《飞吧！思想，乘着金色的翅膀》被誉为意大利的“第二国歌”，也是世界歌剧史上著名的合唱曲目之一。大剧院版《纳布科》由著名歌剧导演吉尔伯特·德弗洛执导，以恢宏大气的舞台呈现，再现了中世纪早期两河流域文明的风貌。首轮演出力邀一代传奇歌剧大师多明戈饰演纳布科，这不仅是多明戈首度登上中国歌剧舞台，也是他首次参演亚洲歌剧院制作的歌剧。
12.亚历桑德罗·卡梅拉
亚历桑德罗·卡梅拉就读于意大利米兰美术学院，曾与著名舞台设计师卢西亚诺·达米亚尼合作。他为诸多经典剧目设计舞台，如阿尔诺·贝尔纳导演《黑桃皇后》，威尔第歌剧《茶花女》《路易莎·米勒》等。他与加布里埃拉·拉维阿进行了长期合作，曾为莎士比亚《麦克白》等剧目进行舞台设计，同时也为《费加罗的婚礼》《贞德》及在米兰斯卡拉大剧院上演的《阿蒂拉》进行舞美设计。2007年他获得“葛思曼奖”最佳布景设计师奖。2012年又获得“假面剧院”颁发的最佳布景设计师奖。
歌剧《玫瑰骑士》
作曲：理查·施特劳斯
导演：吉尔伯特·德弗洛
舞美设计：亚历桑德罗·卡梅拉
首演时间：2015年
演出单位：国家大剧院
《玫瑰骑士》是作曲家理查·施特劳斯最具盛名的歌剧代表作，被视为歌剧史上“音乐与脚本的黄金结合”。该剧讲述了发生在18世纪维也纳贵族阶层中的浪漫爱情故事，剧中充满了大量的浪漫、轻盈的圆舞曲旋律。国家大剧院版《玫瑰骑士》由著名导演吉尔伯特·德弗洛执导，这是《玫瑰骑士》首演百余年来的首部“中国制作”。此版《玫瑰骑士》舞美设计师亚历桑德罗·卡梅拉并未在制作中使用投影等高科技手段，而是完全依靠布景与服装、道具精心打造维也纳贵族的生活场景。
13.斯特法诺·波达
作为歌剧导演，斯特法诺·波达集导演、舞美设计、服装设计、灯光和编舞五重身份于一身。他的作品个人印记明显，能在古典图像和现代艺术中达到多层次的平衡。2014年，他在第77届佛罗伦萨五月音乐节上执导了新制作《特里斯坦与伊索尔德》。2015年，都灵皇家歌剧院、特拉维夫以色列歌剧院、洛桑歌剧院的联合新制作《浮士德》由他担任导演。同年，他还在韩国国立歌剧院执导了《安德烈·谢尼埃》、在圣保罗市立剧院执导了《泰伊思》、在匈牙利国家歌剧院执导了《奥赛罗》。
主要作品：都灵皇家歌剧院《泰伊思》、瓦隆皇家歌剧院《法斯塔夫》、帕尔玛皇家歌剧院《命运之力》、阿根廷哥伦布剧院《三联剧》、里雅斯特威尔第歌剧院《弄臣》《拉美莫尔的露琪亚》《纳布科》、克拉根福国立剧院和伍珀塔尔国立剧院《托斯卡》、埃尔福特歌剧院《唐·卡洛》等。
歌剧《罗密欧与朱丽叶》
作曲：夏尔·弗朗索瓦·古诺
导演/舞美设计/服装设计/灯光设计/编舞：斯特法诺·波达
首演时间：2018年
演出单位：国家大剧院
五幕歌剧《罗密欧与朱丽叶》，是法国浪漫主义时期歌剧作曲家古诺的代表作。2018年，在古诺200周年诞辰之际，国家大剧院邀请歌剧舞台的全才、著名导演斯特法诺·波达担任该剧的导演、舞美设计、服装设计、灯光设计和编舞，以其新颖独特的设计、完整统一的风格，给予这部浪漫的爱情经典剧目面貌一新的诠释。纯白色的舞台空间，充满纵深感和立体感的环形舞台很有现代感，带给观众极大的设觉冲击力。导演表示“这种弧线形的设计灵感来源于国家大剧院的外观，所有的环形元素都是以‘环形’的方式存在，从近到远形成了灵魂和记忆的通道，这是一个永恒且周而复始的旅程。”
第四部分 一部剧目的诞生
舞台上的一处布景、一套服装、一件道具、一束光影，都凝聚着幕后所有设计师和工作人员的智慧与辛勤。从设计理念的萌生到最终的舞台呈现，依托严谨的项目管理，国家大剧院的舞美制作逐步构建了一套全过程、高标准、精细化的创作生产体系，在艺术创作之路上树立了行业典范。舞台最终的精彩呈现离不开设计师——这些幕后英雄们，他们以其独特的艺术语言参与并推进着戏剧演出，通过与制作团队的密切配合，艺术构思的意向传达和物质转化得以实现，在有限的方寸之间，为观众搭建出亦真亦幻的剧场空间。国家大剧院与台湖舞美艺术博物馆将依托自身优势，呈现更多国内外设计师们的优秀舞美作品，为舞美行业和广大观众搭建一个专业的、广阔的交流与展示平台，助力我国舞台艺术事业发展再上新台阶。
